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美国MoMA美术馆关于贾思培·琼斯（Jasper Johns）的最新最大的个展，作为美国20世纪最重要、最有影响力的艺术家之一，没有贾思培·琼斯也就不会出现后来的安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达明·赫斯特 去年夏天，美国联邦调查局纽约办事处和美国纽约南区检察官办公室正式指控一位艺术大师的前任助理偷窃未经授权的作品超20件，涉及金额高达650万美元，而嫌疑人本身也是一位成功的艺术家——国际蜡画艺术家组织（International Encaustic Artists——IEA）的CEO，同时还是Artgarage的董事会成员之一。今年春天，又爆出纽约一位铸造厂老板试图出售假冒上述艺术大师的雕塑作品，他未经艺术家授权，私自复制进行欺诈。到底是哪位大师的作品如此厉害，让这些成功人士不惜以身试法？他就是本文的主人公、美国划时代的艺术大师：贾思培·琼斯（Jasper Johns）。    从照片到“遗憾” 贾斯培·琼斯是美国二十世纪最重要、最有影响力的艺术家之一，他甚至被列为与丢勒、伦勃朗、戈雅、蒙克和毕加索等艺术史上最伟大的版画家之一，2011年他还在美国白宫接受了“总统自由勋章”。 今年3月开始，在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开始了长达半年的琼斯个展“遗憾”（Jasper Johns: Regrets）。这个展览首次展现了琼斯最新的作品，尤其是一组他一年半前开始创作的作品，这组作品由两幅绘画、十幅手稿和两幅版画共同组成，十分值得关注。2012年的6月，琼斯看到一张转载于一本拍卖画册上的卢西安·弗洛伊德的摄影作品，照片中的弗洛伊德坐在床上，右手扶着前额，姿态疲倦或绝望。琼斯不仅被这张照片的场景触动，还受到照片本身的损坏（照片缺了一个角）启发而激发灵感。在随后的几个月里，他用各种媒介和技术将这个图像进行了一系列的置换。大部分作品的标题和签名上都刻着“遗憾/思培·琼斯”——以此来唤起一种悲伤或失望的感觉。当我们看着他把佛洛伊德的照片作为研究对象，用版画复制的方法制作出那张照片的各种各样的变奏，仿佛就像看到毕加索解构委拉斯开兹的《宫女》一样。 然而，“遗憾”这个词又极具讽刺意味：琼斯用这个多年前就使用的招来拒绝向他蜂拥而来的无数请求和邀约。从整体上看，这些系列作品表现出琼斯艺术生涯中的重要里程，暗示着终结与新生的循环，从一件件作品中，我们可以看到他提出的问题和解答的方案，还有他不断地探索材料、涵义间的相互作用，在这些具有代表意义的作品面前回顾他过去六十年的艺术。   一炮成名 1930年生于美国奥古斯塔（佐治亚州）的琼斯，在阿伦达（南卡罗莱纳州）长大，对于这段生活，他曾说：“在我成长的地方，没有任何艺术家也没有任何艺术，所以当时我并不知道艺术到底是什么意思。我当时觉得这指的是，我会处在一个不同于我所正在经历的环境。”琼斯被父母抛弃以后由亲戚抚养长大。他从三岁开始画画，五岁的时候就决定成为艺术家，1947年至1948年其间，于南卡罗来纳大学学习。之后他移居到纽约，并在1949年间于帕森斯设计学院短暂学习过。在纽约期间，琼斯遇见了罗伯特·罗申伯格（Robert Rauschenberg），并与罗申伯格成为工作及生活上的伴侣。朝鲜战争时期，琼斯被派往日本仙台，此经历引发了他对传统日本艺术的爱好。1958年，画商李欧·卡斯特里（Leo Castelli）在参观罗申伯格的工作室时，发现了琼斯的作品。卡斯特里在纽约的画廊（Leo Castelli Gallery）给琼斯举办了首次个展。琼斯聚焦于众所周知的流行意象，如美国国旗、靶子、数字等，具有启示性作用的作品立刻引起关注，富有影响力的《艺术新闻》报纸封面刊登了其中一幅作品。质疑之声随之而来，抽象表现主义艺术家马克·罗斯科在看了琼斯的靶子和旗子之后，气冲冲地说出他的看法：“我们这些年努力要摆脱的不就是这些东西吗！”（他指的是那些具有象征意义的意象。）然而，这场展览还是非常成功，所有的作品都卖了出去，其中四个作品还被第一位纽约现代艺术博物馆馆长巴尔）相中，并为博物馆购买收藏。从此，琼斯一炮成名，也是他的成名，标志着抽象表现主义开始走下坡路，波普艺术开始登堂入室。   日常图像与作品 但其实，琼斯应该被划分为新达达主义，是波普艺术的先声。 琼斯常常绘制易于辨识的象征符号，美国国旗便是琼斯的经典系列，他声称自己感兴趣的，不是这些物体的日常意义，而是表现它们的全新复杂方式。然而，在冷战时期的紧张大环境下，诸如美国国旗和地图这样的符号，被人们充满了多种多样的内涵和诠释。因为国旗是一个扁平的物象，这可能在很多现代主义绘画中标志着平坦或者相对缺乏深度。带有功能性的旗子可能作为美国的象征，但也可能反过来暗示美国艺术对一些现实的反映，例如参议员约瑟夫·麦卡锡、越南战争，看琼斯的创作时间，观者就能联想当时所发生的事情。然而，也有可能根本没有上述的暗喻。国旗在琼斯艺术里面的意义其实就是意味着不固定以及可以不断重新解释的。 也许琼斯意识到观者的力量，也许他认为可以开始进行新的拓展，所以，之后他的创作范畴明显扩大了，除了流行图像，琼斯还选择了许多他遇到的事物作为创作对象，比如他开车时瞥见墙上的一块石板。地图也是他著名的系列之一，在现实和抽象图式之间，黑白和三原色慢慢占据谜一般的未开垦地带，琼斯将这块地带重现在画布上。本质上来看，所有的地图都是现实生活中某些东西的抽象符号。然而，琼斯坚持：这幅画本身就是一张地图，而不是对某个地图的再现。 再后来，他开始赋予已知图像或事物新的意义，1981年琼斯以格吕内瓦尔德的埃森海尔萨斯科姆祭坛画为原型进行创作。回顾他的艺术生涯，琼斯用他的艺术理念赋予其作品各种先锋意义，他通过对已定义物件的再定义，从而展示一系列除此件事物本身含义以外所带来的熟悉的引申含义。而手法也十分独特，他用手印脚印、演员的身体部位，或在他的工作室的物体，如锡罐的边缘等等。  从杜尚到维特根斯坦 琼斯的艺术理念受到杜尚的影响，杜尚对于艺术本身的标志性质疑，不止对琼斯，对美国现当代艺术的发展都贡献巨大。在达达艺术中生活之物被用来作为嘲讽传统艺术的武器，体现的是艺术家的幽默感。而琼斯则发展出以绘画本身为物体的观念。在视觉上说它们是实物，在功能上说它们不是实物，是人造的艺术品。他用模仿实物的绘画混淆了人为的作品和实物之间的界线。借此提醒观众：绘画也可以是实物本身。 琼斯的《错误开始》(False Start)曾创下了在世艺术家作品最高拍卖价记录，2006 年秋天，它以八千万美元被不知名买家购得收藏。创作于1959年的这幅作品，画面上各种颜色和标识它们的英文单词是随机错位的。所谓“False”，还有“虚伪的，假的，无信义的，伪造的，人工的，不老实的”等解释，不禁让人觉得其带有浓重的哲学味道。看琼斯的一本画册，扉页上印着维特根斯坦的语录，维特根斯坦的语言分析哲学塑造了琼斯的创作语言，维氏对琼斯的影响，在这幅作品中便能窥知一二。年轻时期的琼斯在结识杜尚之后，通过杜尚，了解到维特根斯坦，并开始对其理论着迷。当时美国的现代艺术主流是抽象表现主义，但琼斯将这个潮流改变了方向。抽象表现主义者的口号是“艺术和伟大的艺术有关”，而琼斯和罗申伯格把它改成“艺术和伟大的艺术有关，和生活也有关”。 对各种已经发生的悖论、歧义、无人能理解的抽象主义、意味深长的象征主义的好奇之心，使琼斯把过去、同时代的艺术大师们与各式各样的艺术结合在一起思考，外加维特根斯坦的哲学成就，对大自然、主题性艺术、创作方法、视觉、观念、理性与幻想等蹂躏在一起的研究，使我们在看琼斯的作品时感到深邃的智慧，偶尔有趣，偶尔复杂。正是这些简洁和形象化的作品，让琼斯将达达主义带入了新的领域——新达达主义，也是他和罗申伯格的努力，承接起美国艺术的前后，他们把老欧洲的东西消化后惠济至后来的新一代艺术中去，没有他们，就没有后来的波普艺术、简约主义、概念艺术，也不会出现安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达明·赫斯特……（文 Article > 陈烨 Chen Ye ；图 Pictures > MoMA；编辑：九月）
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