 6、乐器特质 键盘式手风琴单键就能控制和弦的特点，是别的乐器难以比拟的优势。这让它即使单手演奏，也可以制造出双手弹奏那样的和弦厚度。一台手风琴就可以像一个乐队般地发出复杂的音响，不必伴奏，一个人即可驾驭全场。 在音量上，一台手风琴可以容纳高达左右各四排的簧片，如果将一排簧片想象是一支口琴，那么四排就等于是四支口琴。演奏时按下和弦就等于可以有七、八支口琴一起吹，因此手风琴不必经过扩音就可以产生很大的音量。 在弹奏上，手指按著任何一个音时，只要风箱继续鼓风，声音就会不断延续。但一旦放开，音响即刻停止，并不像钢琴一样有延音的效果。所以如果希望声音持续，就只能不断按著同一个键，或者换另外一根手指头来作接续。但好处是，钢琴的声响在一按下去声音就开始衰竭，但手风琴只要音箱继续鼓动，声音就会持续出现，甚至可以随时增强或渐弱。 新竹教育大学的帕洛威老师（德国乌兹堡音乐院手风琴博士）就强调手风琴看起来是键盘乐器，本质上却是管乐器。就是强调风箱主宰发音（articulation）才是手风琴与其它键盘乐器的关键差别，也就是说手风琴不是用「弹」的。   手风琴四重奏：从走西口到贝加尔湖畔7、伤害 除了班多钮琴之外，手风琴演奏一般来说是以背带固定于双肩上。也就是说，演奏者在弹奏手风琴时，无论是坐着或是站著，都必须同时负荷著整部乐器的重量。 一般来说，手风琴重量的受力都在肩膀，风箱拉开时，左手支撑的力量加大，右肩的受力也倍增。由于一台手风琴的重量大约十公斤以上，长时间演奏下来，必定对身体造成伤害。因此如果可以，演奏时最好尽量采坐姿，将重量分散在双腿上。至于小孩子当然也能够学习，因为有为儿童或女性打造的小型手风琴可以弹奏，但荷重的问题更需要注意。  古巴歌曲《鸽子》8、演奏 手风琴的入门简单，但要弹好并不那么容易。因为手风琴演奏时的力学原理是违反自然的，右手上下移动，左手按键外却是左右推拉风箱。两手并不平衡，就像一个人走路一般，如果左右脚不协调走路就容易摇晃或跌倒一样，因此可以想象手风琴的控制并不是那么轻松自然。 加上碍于手风琴的构造，演奏时眼睛只能以余光瞥视左右手的按键，更完全看不到左手，没有办法清楚地看着弹奏，所以演奏者必须要有良好的触觉，对乐器熟练度也需要有一定的要求。这也是为什么许多视障者能够无碍地演奏手风琴的缘故，凭着手风琴上各种突起的键盘与按钮操作，几乎比明眼人还具有优势。  9、发展 手风琴在台湾似乎以演奏流行或民谣为主，学习的人口并不多，但在国外，这项乐器在各国早已蓬勃发展，在世界各地的咖啡馆、舞厅、音乐厅到处都可以听到手风琴的声音，手风琴已成为人们生活中所需要的一种常用乐器。早在一九三一年，德国的特洛辛根市就建立一所手风琴专业学校；到一九四八年这所学校进而改为州立手风琴学院，由德国著名作曲家、管风琴家雨果．赫尔曼任院长。 在英国则把手风琴作为发展音乐教育事业不可缺少的重要工具，在一九三六年英国建立了「英国手风琴演奏学院」，为发展英国的音乐事业贡献良多，也使英国成为手风琴音乐制作最为繁荣、文献资料亦最为丰富的国家之一。 现在，国际音乐组织中有国际手风琴协会，并经常举办国际性的比赛。在西方一些著名音乐院校都建立了手风琴系，在一些普通大学里也设有手风琴教学课程。
 10、体现各国文化 手风琴的携带方便、易于上手、效果又好的特性，让它的演奏非常有吸引力，不仅是街头艺人的热门选择，也在古典音乐、民谣、流行，甚至爵士乐中各有发展。由于贴近人民的生活，使得这项乐器在不同国家、民族的底层中扮演着重要的角色。 在俄罗斯，巴扬琴是他们不可或缺的民间乐器，由于特殊的民族性，他们的音乐风格时而激情、时而沈重，但有时又有轻快的舞蹈，丰富的俄罗斯手风琴音乐在世界各地广受喜爱。 法国手风琴音乐就像浪漫的法国风情一样轻松明朗，高亢的曲调象是带来了无限阳光，连法国香颂也常选择手风琴来作为主要的伴奏乐器。而在爱尔兰，手风琴主要用来演奏民族舞会上的民族歌曲，多以快节奏的踢踏舞、里尔舞、剑舞为主，曲调轻松活泼，时常可以和小风笛或小提琴合奏。由此可见，一部手风琴蕴含了多少文化、记述了多少历史。
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