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古人画山水时融入大自然、遍历广观的事例很多。例如北宋画家范宽，他学画起初学李成，摹仿来摹仿去总不能得其要，于是便下决心整日居于山林间。在陕西南部的终南山和太华山，终日危坐之地，时而“览其云堌惨淡，风月阴霁，难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间”；时而“纵目四顾，以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑”。 许文邠作品欣赏 正因在自然中"默与神遇”，他的许多画如《溪山行旅图》才成为传世佳作。后来他不无感慨地说：“画山水而不亲临极高极深，徒摹仿旧人栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可便得佳境”。《广川画跋》云：“世人不识真山而求画者，叠石累土以自诧也，岂知心放于造化炉锤者，遇物得之，此其为真画者也”。所以“心放于造化炉锤”炼，才有可能迁想妙得，睁眼閉眼满脑子全是山，不管它是真是幻，下笔时自有灵气。 许文邠作品欣赏 佛家讲：造化给人类一双肉眼，让人只能看到幻化而来的有形的东西，而看不到形以外的“真相”，所以佛说人掉到迷中了。若想从迷中跳出来，就要修心。修心最讲悟，悟是即肉眼看不到的真相心却看到了。中国绘画说的“以形媚道”，就是要感悟形以外的真相，把看到的“形“和悟到的“道”，融合提升为道的体现。绘画本身是形而下的，而“道”是形而上的。 许文邠作品欣赏 “道可道，非常道”。无边浩瀚的天穹，星云转换，日月随行；广袤苍茫的大地，生机盎然，四时变幻；万物氤氲化生，负阴而抱阳。这即是天道。道是宇宙万物自然运行的法则。道虽无形，却无处不在。 许文邠作品欣赏 字画同源，创造汉字的仓颉是受了伏羲的点化和八卦太极图的启发。因此中国画的起源应是伏羲的八卦太极图。太极实际上就是宇宙阴阳学说。《素问、阴阳应象大论》说：“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也”。阴阳是对所有事物或现象对立统一的概括。 许文邠作品欣赏 宇宙万物从微观最小的粒子到宏观最大的天体都有阴阳，阳中有阴，阴中有阳。绘画中黑白是阴阳，白纸和墨是阴阳，整幅画的构图有阴陽，局部有阴陽，描写物象的每一笔都有阴陽。所以有人将中国绘画称之为“黑白天下式”，即是太极图的引伸。在这个意义上，物象本身成了画家借助的工具。 许文邠作品欣赏 中国绘画的技法主要来源于书法，所以“线”是中国最原始、最具代表性的绘画语言。从中国最古老的雕塑到敦煌壁画都可以了解，基本上都是以线条为主导来塑造形体的。线是点的延伸，面是点的扩张，点线面的有机组合，形成了中国古典诸多艺术的法则。所以中国绘画不同于西方绘画，西画是“镜”象画，画镜子里反映出来的物象，求物象的真实性。所以讲焦点透视和光影关系。 许文邠作品欣赏 中国画不求物象的“镜象”，而是画心中的“意象”，只讲阴阳不求光影，只求画面的平远、深远和高远，而不管焦点透视。因此若把物象描绘的越细，越像，就离中国画本真的意义越远。当今山水的“写实”，实质上是一种被西化了的、不伦不类的变异品种，是对中国画学的败坏。 许文邠作品欣赏 中国绘画的笔墨有形与质的关系。用笔的形与物象的质密切相关，形因质而生，质随形而变。用笔的形有提按顿挫、轻重缓疾，用墨的质有浓谈干湿、重逸燥润。用笔是因造造形而变，用墨是为营造气氛而生。笔墨在画面上的流动，一方面，“浓浓淡淡、干干湿湿，总在相生相克中变化发展”；另一方面，水墨与宣纸交融所幻化产生的气象，往往出人意料之外。从这个意义上说，其实中国画就是—种梦幻般的“幻化之境”. 许文邠作品欣赏 晋宋.宗炳说：“圣人含道映物，贤者澄怀味像”；中国绘画是画家澄怀观道、静以修心的愉悦之事，而不是自讨苦吃和沽名釣誉的奴差。因而“得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也”（魏.王弼）；何必要违背自己的性情而做物象的奴仆呢！当然完全离开物象的特征，让观者不知所画何物的画，也不是真画。现代画家黄宾虹说的好：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画。唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画也”。 许文邠作品欣赏 因此，画贵达意，而不是仅关注自然的形态。绘画借助自然形体来体悟道，以形写神，写出它的神韵，即是媚道。山水画妙悟之人不会介意其中的形和影、真和假的区别，而能够随心意转换，以形写神，借助物象的形来营造“幻化之境”，从而感受其中道的意味。 |
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