婴，原指初生女孩。《仓颉篇》将之释为：“男曰儿，女曰婴。”后泛指初生儿。婴戏题材萌芽于战国，后来从唐代描绘妇婴的题材中脱胎而出，据《宣和画谱》记载，唐代的著名人物画家张萱“善画人物……又能写婴儿”，这一时期婴戏的题材表现手法略显稚拙，因婴戏的画法脱胎于成人，故早期婴戏画中常出现“小大人”的特征。 宋·苏汉臣《秋庭婴戏图》局部 两宋时期是婴戏题材的一个巅峰。宋人认为儿童天真无邪，可以消灾解难，会带来吉祥福乐，所以这一题材在绘画和工艺美术品上广泛流行起来。宋代的孩童形象一扫前代的拙朴，而是趋于精准。造型准确生动，形体精炼，状物写神，文雅精妙，更富真实感和世俗性。这一时期,既有以苏汉臣为代表的表现上流社会审美意趣的《秋庭戏婴图》等宫廷绘画，也有以磁州窑瓷器上笔触流畅、童趣天真表现民间儿童游戏的形象。到了明清两朝，婴戏题材往往场面中人数众多，姿态各异，技法以工笔为主，勾线、设色一丝不苟，表现出娴熟的技艺，因其体现了对美好生活的赞美和希望，一直以来深为社会各个阶层所钟爱。  宋 磁州窑白地黑花婴戏纹枕 瓷器上的婴戏题材，目前所见较早的实物器是湖南长沙唐代铜官窑遗址出土的持莲童子图瓷壶，其造型和画法对其后景德镇陶瓷制作产生了重要影响。两宋时期，瓷枕成为婴戏图重要的载体，技法上则常见影青刻画和捏雕。到了元代，瓷画上婴戏图仍大行其道，及至明清两朝进入婴戏图的鼎盛时期。清乾隆时期，孩童形象在瓷器丰富多彩的纹饰中甚为夺目，五子登科、五子夺魁、婴戏图、十六子图、百子图，以活泼的姿态、典雅的气韵和雅俗共赏的审美趣味，为我们勾勒出一个天真和乐的童趣世界。  宋 扒村窑白地黑花折沿盆 婴戏题材是中国古代民间生活的真实写照，出自民间艺人对身边事物的观察，因而带有浓郁的民间艺术气息。晚唐路德延曾在《孩儿诗》中生动地描述了婴戏场景：“指敲迎使鼓，箸拨赛神弦。帘拂鱼钩动，筝推雁柱偏。棋图添路画，笛管欠声镌。恼客初酣睡，惊僧半入禅。寻蛛穷屋瓦，探雀遍楼椽。抛果忙开口，藏钩乱出拳。夜分围榾柮，朝聚打秋千。折竹装泥燕，添丝放纸鸢。”小孩子调皮的形象跃然纸上。  明成化 斗彩婴戏图杯 骑竹马模仿跃马奔走的传统游戏方式，最早见于汉代记载，是汉魏时期具有代表性的儿童游戏之一，《孩儿诗》中也有“嫩竹乘为马，新蒲掉作鞭”之句。之所以说这是一幅活灵活现的春季游园图，在于其中包含了不少“贺春”的游戏。新春到来时的放鞭炮，元宵节上的舞龙、舞凤、闹花灯，清明时节的放风筝，这些自不必说，还有儿童有手握花草的，是在玩斗百草，这是一种源于端午习俗的游戏，一种是比试草茎的韧性，方法是草茎相交结，两人各持己端向后拉扯，以断者为负，称为“武斗”；一种以花草名相对，答对精巧者为胜，是为“文斗”，是智力的角力。  明万历 青花婴戏图圆盒 虽然婴戏图的表现对象为天真烂漫的孩童，但并非是对儿童游戏的单纯描画，同时也寄托了许多特殊的寓意。明清时期，婴戏图从最初的两三人，发展至四子、十六子、二十子、百子等，尤以十六子和百子婴戏最为典型。百子图绘百名儿童游戏，是婴戏的集成，寓意百子千孙，人丁兴旺，以此表现繁荣盛世，太平景象，是中国人趋吉求福质朴愿望的体现。将军罐中的孩童，手中有握石榴、桃子等果实的，即是取其多福多寿、子孙满堂之意。还有闹花灯的孩童所举之灯，有象、瓶、戟、鱼等形状，则取太平景象、吉庆有余之意。在清乾隆时期的瓷器纹饰中，吉祥图案增多是其特点之一，即用各种动物或植物及物品的谐音，绘出象征吉祥或祝福寓意的纹饰。  明正德 青花婴戏纹碗 明代以后，婴戏题材尤为皇室所爱，清代朱彝尊在评价前朝瓷器时曾说：“百子图者，龙纹五彩者，皆昔日皇居帝室之所尚也。”进入清代，婴戏题材与吉祥图案相结合，并逐渐向吉祥题材转化，成为固定程式。遵循程式却不刻板机械的形态，将富丽精致的宫廷艺术与充满生活气息的审美意趣相结合，并最终达到了绝妙的平衡。  清乾隆 珐琅彩婴戏纹双连瓶 十六子一说为十六相或十六族的引申，指古代传说中高阳氏的后代八恺和高辛氏的后代八元。一说为舜向尧推荐的十六贤臣，因各有大功，皆赐姓氏，故称十六族，也称十六相。还有一说指姜子牙点将时的十六贤臣。十六子图案最早出现在明永乐年间，后来在清代大行其道，尤其是康雍乾三朝出现较多，缘于当时社会生活稳定、人口增长较快，使之成为习见的艺术画面。十六子是贤臣才子、治世能人的象征，而画面中的婴童却嫩臀藕臂，煞是可爱。写实与夸张的艺术手法在技法和题材上的交叉运用，是婴戏图的艺术特征之一，如陈洪绶《戏婴图》中的儿童，头大身小，造型夸张，均为明末清初绘画技法演变的表现。官窑产物寄托的仍是祈盼国运昌隆、政通人和的严肃宏大主题，但婴戏元素的加入，为其增添了些许自在轻松的意味。中国绘画在艺术创作上追求空灵深远的意境，落于笔墨上，便是追求“墨分五色”、“笔断意连”和构图上的“虚实相生”、“计白当黑”，这些都与道教哲学有千丝万缕的联系。十六子图碗以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的装饰技法，传递出中国艺术长期追求的自然素朴之美，是老子“专气致柔，能如婴儿乎”之主张的投射。  清乾隆 斗彩婴戏图玉壶春瓶 在中国民间的岁时八节中，有一个花朝节，古时每逢花朝，文人雅士邀三五知己，赏花之余互相唱和，而扑蝶正是花朝节的节物风俗之一。南北朝时期的《荆楚岁时记》就记载说：“长安二月间，士女相聚，扑蝶为戏，名曰‘扑蝶会’。”宋代诗人杨万里的《诚斋诗话》也有记载：“东京（开封）二月十二日曰花朝，为扑蝶会。”清初孔尚任也曾写有竹枝词形容花朝踏青归来的盛况：“千里仙乡变醉乡，参差城阙掩斜阳。雕鞍绣辔争门入，带得红尘扑鼻香。”春暖花开时节，莺歌燕舞之时，蝶舞蜂飞，与花相恋，可谓温婉宜人。而剖瓜也是婴戏中经常出现的场景之一。小瓜为“瓞”， 始生时虽小，但其蔓不绝，会逐渐长大，绵延滋生。“蝶”与“瓞”同音，瓜与蝶在一起寓意“瓜瓞绵绵”，最早见于《诗经 大雅 绵》：“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。”儿童尚处人生的初期，还未长大，蕴含无限潜能。儿童形象与绵绵瓜瓞的结合，可谓对子孙延绵不绝、兴旺发达的双倍希望。  清乾隆 粉彩花卉婴戏瓶 值得注意的是，扑蝶是难得的女孩可以参与的游戏之一。而剖瓜则更为明显的指向女性。二八剖瓜，瓜字初分，指的便是女子十六岁之时。两幅婴戏图都带有或多或少的女性色彩应该不是偶然。受中国传统社会政治道德观念的影响，在传统儿童游戏中没有女孩的地位，女子嬉戏不得忘形，使众多游戏中真正完全属于女孩的游戏只有寥寥可数的几种，偏重于女孩的游戏也为数不多。借婴戏题材陶冶情操、培养性灵，抒发对女性的角色期待意识，是文人审美趣味的一种体现。 出自民间艺人笔下的婴戏题材，无论在艺术表现手法上，还是在其所要传递的主旨用途上都表现出民间艺术的审美取向。与宫廷艺术的结合，并未消融其风俗性，相反却为宫廷艺术增添了别样光彩，民间的热闹红火与宫廷的精致细腻达到了完美的平衡。另一方面，文人意趣的影响也持续存在，瓷器上的婴戏题材反映出以文人士大夫为代表的上流阶层追求自然天真的高雅趣味。这是一个难得的实现了人们对“美”的定义雅俗相谐的题材，在展现社会风俗和儿童生活状态的同时，融入了大量社会、文化和历史信息，值得我们认真思考和对待。 清光绪 青花婴戏图碗 近年拍卖市场的婴戏纹重要瓷器拍品成交记录  清乾隆 青釉浮雕吉庆有余青花描金粉彩婴戏图八方瓶 估价： 5000 - 7000万 成交价： 6348万  清乾隆 黄地轧道锦纹粉彩开光式「婴戏龙舟」图螭龙耳扁壶（一对） 估价： 咨询价 成交价： 3168.75万 明嘉靖 青花庭院婴戏图盖罐 估价： 咨询价 成交价： 3056.75万 清乾隆 斗彩加粉彩吉庆有余婴戏图罐 估价： 300 - 500万 成交价： 1858万 清乾隆 珐琅彩仕女婴戏小贯耳瓶 估价： 咨询价 成交价： 1667.5万 清雍正 斗彩婴戏图钮盖茶壶 估价： 300 - 500万 成交价： 1175.15万 明嘉靖 青花十六子婴戏大罐 估价： 700 - 900万 成交价： 989万 明成化 青花十六子婴戏图盌 估价： 700 - 1000万 成交价： 964万 清乾隆 松石绿地粉彩通景婴戏图双螭龙耳大瓶 估价： 750 - 900万 成交价： 846.38万 明万历 青花婴戏图盖盒 估价： 380 - 450万 成交价： 437万 |
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