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婴，原指初生女孩。《仓颉篇》将之释为：“男曰儿，女曰婴。”后泛指初生儿。婴戏题材萌芽于战国，后来从唐代描绘妇婴的题材中脱胎而出，据《宣和画谱》记载，唐代的著名人物画家张萱“善画人物……又能写婴儿”，这一时期婴戏的题材表现手法略显稚拙，因婴戏的画法脱胎于成人，故早期婴戏画中常出现“小大人”的特征。 宋·苏汉臣《秋庭婴戏图》局部 两宋时期是婴戏题材的一个巅峰。宋人认为儿童天真无邪，可以消灾解难，会带来吉祥福乐，所以这一题材在绘画和工艺美术品上广泛流行起来。宋代的孩童形象一扫前代的拙朴，而是趋于精准。造型准确生动，形体精炼，状物写神，文雅精妙，更富真实感和世俗性。这一时期,既有以苏汉臣为代表的表现上流社会审美意趣的《秋庭戏婴图》等宫廷绘画，也有以磁州窑瓷器上笔触流畅、童趣天真表现民间儿童游戏的形象。到了明清两朝，婴戏题材往往场面中人数众多，姿态各异，技法以工笔为主，勾线、设色一丝不苟，表现出娴熟的技艺，因其体现了对美好生活的赞美和希望，一直以来深为社会各个阶层所钟爱。 宋 磁州窑白地黑花婴戏纹枕 瓷器上的婴戏题材，目前所见较早的实物器是湖南长沙唐代铜官窑遗址出土的持莲童子图瓷壶，其造型和画法对其后景德镇陶瓷制作产生了重要影响。两宋时期，瓷枕成为婴戏图重要的载体，技法上则常见影青刻画和捏雕。到了元代，瓷画上婴戏图仍大行其道，及至明清两朝进入婴戏图的鼎盛时期。清乾隆时期，孩童形象在瓷器丰富多彩的纹饰中甚为夺目，五子登科、五子夺魁、婴戏图、十六子图、百子图，以活泼的姿态、典雅的气韵和雅俗共赏的审美趣味，为我们勾勒出一个天真和乐的童趣世界。 宋 扒村窑白地黑花折沿盆 明成化 斗彩婴戏图杯 明万历 青花婴戏图圆盒 虽然婴戏图的表现对象为天真烂漫的孩童，但并非是对儿童游戏的单纯描画，同时也寄托了许多特殊的寓意。明清时期，婴戏图从最初的两三人，发展至四子、十六子、二十子、百子等，尤以十六子和百子婴戏最为典型。百子图绘百名儿童游戏，是婴戏的集成，寓意百子千孙，人丁兴旺，以此表现繁荣盛世，太平景象，是中国人趋吉求福质朴愿望的体现。将军罐中的孩童，手中有握石榴、桃子等果实的，即是取其多福多寿、子孙满堂之意。还有闹花灯的孩童所举之灯，有象、瓶、戟、鱼等形状，则取太平景象、吉庆有余之意。在清乾隆时期的瓷器纹饰中，吉祥图案增多是其特点之一，即用各种动物或植物及物品的谐音，绘出象征吉祥或祝福寓意的纹饰。 明正德 青花婴戏纹碗 题材与吉祥图案相结合，并逐渐向吉祥题材转化，成为固定程式。遵循程式却不刻板机械的形态，将富丽精致的宫廷艺术与充满生活气息的审美意趣相结合，并最终达到了绝妙的平衡。 清乾隆 珐琅彩婴戏纹双连瓶 清乾隆斗彩玉壶春瓶 清乾隆 粉彩花卉婴戏瓶 受中国传统社会政治道德观念的影响，在传统儿童游戏中没有女孩的地位，女子嬉戏不得忘形，使众多游戏中真正完全属于女孩的游戏只有寥寥可数的几种，偏重于女孩的游戏也为数不多。出自民间艺人笔下的婴戏题材，无论在艺术表现手法上，还是在其所要传递的主旨用途上都表现出民间艺术的审美取向。与宫廷艺术的结合，并未消融其风俗性，相反却为宫廷艺术增添了别样光彩，民间的热闹红火与宫廷的精致细腻达到了完美的平衡。另一方面，文人意趣的影响也持续存在，瓷器上的婴戏题材反映出以文人士大夫为代表的上流阶层追求自然天真的高雅趣味。 清光绪 青花婴戏图碗 近年拍卖市场的婴戏纹重要瓷器拍品成交记录： 清乾隆 青釉浮雕吉庆有余青花描金粉彩婴戏图八方瓶 估价： 5,000.00-7,000.00万 成交价： 6,348.00万
清乾隆 黄地轧道锦纹粉彩开光式「婴戏龙舟」图螭龙耳扁壶（一对） 估价： 咨询价 成交价： 3,168.75万
估价： 300.00-500.00万 成交价： 1,858.00万
清乾隆 珐琅彩仕女婴戏小贯耳瓶 估价： 咨询价 成交价： 1,667.50万
清雍正 斗彩婴戏图钮盖茶壶 估价： 300.00-500.00万 成交价： 1,175.15万
明嘉靖 青花十六子婴戏大罐 估价： 700.00-900.00万 成交价： 989.00万
清乾隆 松石绿地粉彩通景婴戏图双螭龙耳大瓶 估价： 750.00-900.00万 成交价： 846.38万
明万历 青花婴戏图盖盒 估价： 380.00-450.00万 成交价： 437.00万 |
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