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中国艺术品鉴定网 2017-07-28 18:03 在我国几千年的陶瓷生产过程中形成了多种陶瓷装饰技法，按工艺的不同可分为胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。 一、胎装饰胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂雕、堆塑、刻花、剔花、划花、印花、描金、模印贴花、剪纸贴花和开光等，十种装饰手法。 镂雕也称“镂花”、“镂空”或“透雕”，指在器坯上透雕花纹的一种装饰技法。将装饰花纹雕空，形成内外通透的图案。 此技法出现在新石器时代陶器上，后在瓷器纹饰上广泛使用。清乾隆时镂空工艺达于顶峰。有镂空转心瓶、镂空套瓶等，皆为精妙之作。 松石绿釉镂空花篮，清乾隆，高13.5cm，口径15.9×9.9cm（故宫博物院藏） 塑贴亦称“堆塑”、“堆贴”。印出或塑出立体状的纹饰贴于器物坯体上的一种装饰技法。 广窑塑贴螭虎纹方瓶，明，高14.6cm，口径6.8cm×6.7cm（故宫博物院藏） 刻花用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹的技法。特点是用力较大、线条较划花深而宽。以宋代北方耀州窑刻花器物最有名。 耀州窑青釉刻花莲花纹双耳瓶，宋，高24.5cm，口径5.5cm，足径9cm（故宫博物院藏） 剔花在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外部分剔除的一种装饰技法。可分为留地剔花与留花剔地两种，花纹突起，露出胎色，具有浅浮雕般效果。 宋元代南北各地瓷窑都有运用，其中以磁州窑与吉州窑剔花产品最具代表性，黑釉剔花更是别具一格。 黑釉剔花缸，金，高17cm，口径13.5cm，足径9.5cm（故宫博物院藏） 划花指在瓷坯上用利器划出线条纹样的一种装饰技法。宋代较盛行，图案有花卉、人物、禽鸟、龙凤等。 白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕，宋，高12cm，长25.8cm，宽18.4cm（故宫博物院藏） 印花用刻有装饰花纹的印模，在坯体尚未干透时模印于坯体之上的一种装饰技法。 这个技法在宋代已经很成熟了。纹饰多在盘碗的里部。宋代定窑印花瓷最具代表性，题材以牡丹、梅花、莲花、萱草为多见，菊花次之。布局有缠枝、折枝、转折等方法，讲求对称。 三彩印花海棠式盘，辽，高2.5cm，口径30—17cm（故宫博物院藏） 模印贴花亦称“贴花”或“印贴花”。采用模印或捏塑等方法，以胎泥制成各种花纹图案，贴于坯面后施釉烧成的一种装饰技法。 汉晋陶瓷器上青釉褐斑贴印花卉、人物、禽兽、双鱼、园景、葡萄、龙鱼等，多贴在罐、壶等器上。 唐代湖南长沙窑、河南巩县窑大量使用此法，贴花多与三彩釉相配，饰于罐、瓶、壶等器上的各种团花，愈增添了三彩器的富丽。 长沙窑模印贴花褐斑注子，唐，高22.5cm，口径10cm，底径14.5cm（故宫博物院藏） 剪纸贴花运用传统的剪纸艺术，将剪纸花样移植到瓷器上一种装饰技法。 宋代江西吉州窑独创。如在黑釉茶盏器内，饰以梅花、木叶、鸾凤、蛱蝶等花样，剪纸效果显著，具有浓厚的地方特色。 吉州窑剪纸贴花梅花纹碗，宋，高5cm，口径15.7cm，足径3.2cm（故宫博物院藏） 描金以毛笔蘸调和好的金粉，在烧好的瓷器上描绘图案花纹，然后入炉经低温烘烧而成的一种装饰技法。 宋定窑的白釉描金和黑釉描金均有器物传世。文献有宋定窑"用大蒜汁调金描画"的记载。此后各朝代瓷器上描金彩绘时有所见，如著名的宣德鲜红釉描金器、弘治黄釉描金器、乾隆窑变釉描金器等。 古铜彩描金花圆盒，清乾隆，通高3cm，口径6cm，足径5cm（故宫博物院藏） 开光指在器物显著部位，勾勒出长、方、圆、菱形、云头、花瓣等形状的栏框，其内再绘花绘、图案，有突出主题的作用。因这种方法有如屋内开窗见光，故名开光。 元代青花瓷、釉里红瓷器上普遍使用。明清时瓷器上的开光装饰更加丰富多彩。 斗彩开光折枝莲纹罐，明成化，高12.6cm，口径6.3cm，足径6.5cm（故宫博物院藏） 二、釉装饰釉是陶瓷器表面的一种玻璃质层。由于其化学性质稳定，颜色丰富，不仅能保护瓷胎，颜色釉还能起到装饰作用，使瓷器美观。 陶瓷的釉装饰按工艺角度有开片，按颜色可分为白釉、红釉、黄釉和蓝釉等。 开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。后来人们掌握了开片的规律，开片即被利用作为一种釉面装饰。 宋代的汝、官、哥窑都有这种产品。以宋代哥窑产品最为著名。
哥窑青釉弦纹瓶，宋，高20.1cm，口径6.4cm，足径9.7cm（故宫博物院藏） 白釉白釉是瓷器的本色釉。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。 白釉出现于北朝。后来有发展出了青白釉、甜白釉、象牙白等装饰釉色。
甜白釉僧帽壶，明永乐，高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm（故宫博物院藏） 红釉颜色釉品种之一。其以铜为呈色剂，经还原焰高温一次烧成。 红釉于北宋初年已出现，但呈色不太稳定。真正纯正、釉色稳定的红釉是景德镇窑在明初创烧的鲜红釉。永乐鲜红、宣德宝石红、嘉靖矾红、康熙的郎窑红和豇豆红较为著名。
鲜红釉盘，明永乐，高4.2cm，口径19.3cm，足径11.7cm（故宫博物院藏） 黄釉黄釉瓷器均采用两次烧成，即先高温烧成涩胎或素白瓷，然后施黄釉，再入窑经850-900℃烘烧而成。 低温黄釉瓷器创烧于明洪武时的景德镇官窑，以后各朝多有烧造。以明弘治朝之产品最受称道，被视为黄釉瓷器的典范。
雍正款黄釉盅，清雍正，口径6.7cm，足径2.9cm，高5cm（故宫博物院藏） 蓝釉蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，但传世品不多。 明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉。
祭蓝釉金彩牛纹双系罐，明弘治，高32.2cm，口径16.5cm，足径18.5cm（故宫博物院藏） 三、彩装饰彩是描绘纹样的装饰元素，彩装饰主要有釉下彩和釉上彩两大类。 釉上彩即釉上加彩，是陶瓷的主要装饰技法之一。它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成。 通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。
各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm（故宫博物院藏） 釉下彩釉下彩是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温气氛中与瓷器一次烧成的品种。瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。 釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。元、明、清时期景德镇青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中国瓷器的代表品种之一。
青花压手杯（花心），明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm（故宫博物院藏） 四、化妆土化妆土是在灰白或者深色瓷胎上所施的一层白色浆水，上化妆土时不能一次上的太厚，要分二三次完成。 在瓷胎上罩化妆土是为了遮盖颜色较深的胎色，同时填补胎体上的气孔和疵点，减少粗胎对釉的色泽与质感的不良影响。这种技术一直沿用到宋、元时期。
白瓷鸡首壶，隋，27.4厘米、口径7.1厘米、底径7厘米（国家博物馆藏） 全面系统的了解陶瓷装饰手法，将有助于爱好陶瓷的朋友完善关于陶瓷的知识构架。打好陶瓷鉴定的基本功，将对陶瓷鉴定大有裨益！
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