  本文字数：4200字 阅读时间：14分钟  不久前，欣悉《中国书画》杂志要推荐安华的书法作品，虽值冬季，我激动的心潮里却化出满园春色。安华以多年诗词之功涵养书法，笔墨生辉，相得益彰。其率性之情，于点线间催生的诗意书法，宛如群星新月，绽放出迷人的光影，恰似春回大地，美韵无穷。 拙文所以将安华书法称为“诗意书法”，主要源于以下的赏析：  1 中国汉字书法，所以成为举世公认的独到艺术，受世人喜爱尊崇，原因在于书法中蕴含了一般的艺术规律。即：在汉字艺术表现的形式中，无论用笔、用印还是章法，无不体现了书写者的情趣、志趣和乐趣，由此三趣产生了书法艺术的精灵，可谓无情不成书，书写者当为书法艺术的创造者。由此分析，将此观点放到艺术哲学的层面，便发现汉字精灵的自身本体，是人与自然情感偶合的骄子。 传说上古时仓颉造字，开始以牛羊蹄印为灵感，继而仰观星宿之象，俯察山、川、鸟、兽、鱼、虫之迹，草木器具之状，取其众美之灵，化而为符，称之为“字”。万物皆为有字表情欢欣鼓舞，上天为之感动，专门降下一场“谷雨”，褒奖仓颉造字的功德。 中国汉字所表现的情致，最早通过刀与火，在岩画和甲骨文中表现出来，后经大篆、小篆、汉隶、楷书、行书、草书等各种字体的彰显，可以毫不夸张地说，汉字书法是中华文化历代文明的生动写照，书者情感的摹本。安华正是悟到了这一艺术的真谛，于书法艺术哲学的本体论中，既脚踏大地又昂首天外，跻身千年书坛，走了正路，入得正门，修之以为恒，摘取了仙果。下面的一段我与安华的闲暇聊天，可见他对书法艺术的诗意情感。  我问：“你写字时的感受是什么？” 安华眼睛一亮，毫不迟疑地说：“快乐。” 接着，他动情地向我描述了快乐的美感，与我分享，对我说：“我写字的时候，每当执笔于手，心浸文中，身心情怀便进入忘我的境界，进入一种角色，这时生活中的我便化成了艺术中的非我，原来的心境无论晴空还是阴雨，都会为字情的心绪所代替，似得道成仙，畅游艺海，大快乐，大自在。” 这时，我不由地想起孔夫子的人生名言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”能以写字为乐，虽处身红尘之中，却心移天地之外，难得啊！遂又问： “你说的这种快乐，是字之乐还是人之乐？如果是字之乐，何以体会？如果是人之乐，又从何而生呢？” 安华这样说：“这时，我在与字的神交中感觉到，既是人之乐也是字之乐，这时的字皆因为在文中的不同位置与内涵，或化成栩栩如生的仙子，或化成生灵活现的万物，或与我谈心，或与我拥抱，字亦如人，人亦如字，二者合而同乐。” 安华这段关于“人字之乐”的宏论，让我想起庄子、惠子关于“鱼之乐”的千古高论。想起古希腊神话中，奥尔菲斯为万物起了名号，又将音乐凝固于建筑之中的传说。想起苏轼的《琴诗》，“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”的佳句，作为书法的艺术哲学，只有以各得其所的大爱之心，将书法美感之树的根须牢牢地扎在情感的沃土里，通过人的主观审美途径，方得孕育、发芽、开花、收获。  联想安华老友的胸襟情怀，跳动的神经，流淌的血脉，一个“善”字生辉，由此而生的爱的形象直觉的审美，遂与万物神交，真是爱心生大道，灵感钟情爱心人。书法艺术与其它艺术同乘真善美的金色彩车，悠悠车轮行驶在美神的旷野里。安华说： “每当我看到或想到一个字，当我要用书法予以表现的时候，就不由地从心底涌出一股爱的泉水，滋润手中的笔墨，不禁把爱心放到字里，让写出来的字，以美的形象，带着我的爱，亦为别人所爱，而爱人。” 安华又说：“这种传递爱心的快乐，不是天生的，也不是每个人都能轻易体味的。不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香，初学写字的时候，少不得以恒心战胜枯燥，入得深山风说禅，兴趣随爱心增长，在学养积累之后，自会在黑（墨）白（纸）红（印）三原色中得乎于心，应用于手，爱在其中，乐在其中。”  2 欣赏安华书法的诗意美感，需要钟情于诗神，受领一把探究诗意天地的美神之剑，以心灵的脚步自然前行。这把美神之剑没有固定的标准和模式，只可意会不能言传，是“悟道”的心灵律动之歌，只能以心灵上的耳目倾听欣赏。 雄浑美。安华书法犹如巨人大树，崇山峻岭，如瀑布挂山梁，无论条幅还是斗张，无论大字还是小字，无论行书还是草书，无论秀还是拙，即使溅出一滴墨，飞起一道虹，一招一式，无不透出一种雄浑的力量，透出脊梁与骨气的美感。这一独特的中国艺术传统，挥洒在安华书法的字里行间，如松立岩石之缝隙，温纯峻雄，给人向上的力量。如果说字如其人，安华的字是健美的、站立的、目光有神的，让人望之动容，可喜可爱，这与当下一些画鬼容易画人难的软骨病似的瘫痪字，形成鲜明对照，优劣自分，美丑自见。 意境美。这是安华诗意书法的又一特色，意境是中国美学的重要范畴，犹如灵魂与肉体的统一，说起来不难，但是真要“悟”出几分真谛，参透其灵，却像僧人诵经，出声容易得心难，既要有三分人生阅历，更需七分天赋。何况，一般人即使“悟”出了“意”与“境”的虚实美感关系，在实际创作中，要将“意”用到灵性的精度，如美酒茗茶，回味无穷，将“境”用到自然状态，如行云流水，可观、可游、可居，更为不易。安华书法以“意”“象”的开合，意中含象，象中蕴意，象不离意，意不离象，展示了书法艺术的诗意美，用汉字的象形特点蕴含意的生命，创造新的灵动，用活了意境。  气韵美。俗话说：凡书，得形不如得意，得意不如得气。有了气韵，方有品味。然而，气韵从哪里来？暂且不论书者的主观素养，单就字的形态分析，主要在于线条的运动，在于推动笔墨运行的功力；在于由一而万，由万而一的无穷变幻；在于如雨漏痕、蚕食桑叶，那种入木三分的劲道；在于急缓如音乐旋律的笔墨起伏；在于大、小、枯、湿、浓、淡、密、疏的用墨、用笔与布局，等等。有了这些，书法的气韵或如旷野里阳气蒸空，或如临江观水，钱塘观潮，气象万千，或如听溪水轻歌，以心相合。下面赏析安华的一幅楹联，见气韵一二： 鹏起天地风五万 龙游艺苑字三千 作品创作于二零一六年秋，文意源于庄子《逍遥游》，看得出，作者用笔前的心境里，浮现出风涌海动，鲲鹏乘势而起之象，此时，书者自是心随鹏飞，扶摇蓝天，落笔于纸，写下这样气韵贯通，一气呵成的佳句，笔墨间既有密不透风之处，以显示鹏起海涌时爆炸式的景象，又留白与万里蓝天，一任龙与鹏的逍遥，令人称奇。  另外，一些文意小桥流水、淡雅之境的作品，安华又是另一种心境，另一种气韵的写法。他这样说： “岳飞书写‘还我河山’、《满江红》，只有用了那样的狂草才合于岳飞的心境。欣赏毛主席的书法，当可领略他作为无产阶级战略家的风采，望而起敬。” 为了学习揣摩古人用笔，安华曾经把能买到的古人字贴都买来，编了几本草书汇、行书汇、隶书汇的字体分类贴，按字排列，反复对比，从中悟道。这种功夫与途径，用安华的话说，再聪明的人，没有三十年时间也是“出”不来的，有些习字人急于想“出”，结果由于功夫不到前功尽弃，至于“出”还是“入”，不能凭主观想象，而是功到悟道自然成。  3 中国书法是传统、功力和天赋（悟性）一体的艺术。即：以寻找、创造万物之灵的好奇与进取的情趣，走进古人的书法传统，神拜古人名师，反复学习揣摩古人的笔墨心路，下气力打好功力基础，又博采众家之长，悟道自然，形成风格。然后在此规范内，随心所欲，一任笔墨万古流。 安华的诗意书法，在攀登这样一条艺术道路的同时，更加注重了传统文化的修养，尤其是古诗词的学习体味，从文学的肥沃土壤中受益，终于绽放了时代的幽香。 赵安华出生于上个世纪六十年代中期，祖籍苏州，六岁时随父母下放到苏中乡下，当时虽然岁月动乱，安华的父亲却心思不乱，老人知道不管日子怎样艰难，也不能误了孩子求知学习，便把小安华送到同村的一位姓胡的表叔家里，学习写大字，学、练同步。胡表叔是安华奶奶娘家的侄子，是位乡间老秀才，通晓诗文，写得一手好字，生不得志，虽生活寒酸，但声望乡里。他见小安华聪明可爱，便视如自己的孩子，格外严格要求，耐心施教。安华呢！习字的兴趣也渐浓，不敢半点马虎，师徒如父子，书法做乾坤。安华回忆说： “那时我才六七岁，夏天的时候，晚上洗好了澡，常常光着屁股跑到表叔家学习写大字，表叔不顾一天劳累，手把手地教我认字、写字、理解字，教我如何执笔、落笔、行笔、收笔，我开始写的是柳体字，表叔便讲柳体字的特点，后来又写各家的字，有时表叔还把他写好的字给我看，叫我照着练习。表叔不仅教我写字，还经常给我讲授古人的故事，什么秦始皇、汉武帝、孔夫子、王羲之都讲，当时在我眼里表叔的形象特别高大。在这种文化氛围里，我读完了小学、中学，十几年下来，打下了写大字的基本功。人说书画同源，由于练习书法，我十一二岁时，又对中国画产生了兴趣，便买来各样色彩，有空就在家里不是写就是画，直到一九八二年高中毕业，我参军入伍。难忘离家的时候，表叔送我到村头，含着泪拉着我的手，将他收藏了多年的一本柳公权字帖送给我，嘱咐我：字是人的心也是人的脸，不管到哪里都要写好字。这位胡表叔，是我学习书法和人生的启蒙恩师。” 安华入伍后，部队驻防河南乡村，他由于字写得好，被分配在部队电影队，那是个舞文弄墨的地方，造就不少人才。在这里，安华恰好又遇到一位经过正规培养，来自大城市，专门学习过国画的同事，他正规地教了安华素描、速写，打好绘画基础，教他勾皴点染的技法，学起了国画。古来书画同笔，画画也是写画，安华把写字的笔法用到了画画上，很快上了路，二者兼容并蓄。后来，安华做了部队新闻工作，学习摄影，对安华的书法又有了促进。安华回忆说： “摄影对我后来的书法起到了很好的补充作用，因为摄影讲究选景、构图、透视，注重的是画面美，书法对画面美的追求与摄影是相通的，摄影的透视与书法的留白实际是一个意思，是用视角对事物的审示，也是艺术家的基本功。” 安华的人生道路上，更有三十多年来，沉醉于诗与歌的创作心路历程，用他自己的话来说，他15岁就开始发表文章，处女作就是浪漫诗，他最初写作的冲动是喜欢上班里的一个女孩子，就写情诗讨那女孩喜欢，虽然没有追到那女孩，却感受了写诗和朦胧爱情的快乐。岁月多情，几十年下来，安华笔下的新歌、新诗宛如江河流淌，既唱红了歌手，又强化了艺术贯通，使安华对书法的悟性与灵动更上了新的境界。这样，安华以诗意书法的春风，让中国书坛有了一位真正书法的后起之秀、守卫者。 还要特别指出，中国书法艺术历来强调书品与人品的统一，高雅的书法品味离不开高雅的人格境界，书者宁可食无肉，不可离清风，绝不能沾染半点铜臭气，否则意念一偏，灵感的美神便离此而去，笔落泥潭，终生为憾，此乃中国千年以来以道义为先的文化基因。安华以诗养性，以心泉洗砚，自得诗神护佑。安华深有体会地说： “我从事诗歌和书法创作，就是为了净化一份好心态好心情。当然，好心态和好心情是与人的学养、情趣追求相关联的。只要有爱，爱人爱生活爱万物，心中的世界才会美好起来，用诗性涵养心性，心性才会干净、清白、浪漫、高雅，视觉关注的东西才会有趣、别致，从心中流淌到笔下的文字才会像诗一样的美好、美丽，有美感。” 安华做人淡泊，对于身外之物视如云烟，他全身心除了工作便是创作，至今已写了上千篇诗词歌赋，北京奥运会、广州亚运会闭幕式，还有多年来的各类春晚，都有他作词的歌曲登场，不少歌曲唱遍大江南北，唱热少数民族兄弟。可是，谁能知道，在这些歌曲里，安华连自己的真名都没有留下过，更没有收取任何人的一分钱稿费! 作协、音协、书协多次邀请他入会，也被他婉拒了。在他看来，创作是心性所致，绝不能用来图名追利，那样，自己的东西就不纯了。可见，安华以淡泊名利之心，点线间才充满了情致邀明月，弹尘纳清风，其作品既净化自己又净化别人。 放眼中国书坛，江河滚滚，浊浪排空，泥沙俱下，令人感叹。时代正呼唤书法的新风回归，安华以诗意书法的独特魅力，为书坛增添了一道亮丽的风景，我由衷地祝贺。谨以小诗《字魂》为证： 刀光下永生的精灵 烈火里的生命 天地以你为桥 万物有你皆有情 梦醒的时候 你又给了新的梦 2016年11月30日于泉城 |
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