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1 艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。文艺复兴风格15世纪初期兴起于意大利，慢慢扩展到所有欧洲国家，在它后面的风格通常叫做巴洛克风格(Baroque)。
波尔塔 罗马耶稣会教堂 2 而摆脱了手法主义停滞不前的做法以后，绘画走向了一种比以前大师们的风格具有更丰富前景的风格，这种发展的某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。从丁托列托和埃尔·格列柯的作品中，我们已经看到，强调光线和色彩、漠视单纯的平衡、偏爱复杂的构图这些观念正在发展，并且在当时的艺术中越来越重要。然而17世纪的绘画不是手法主义风格的继续，艺术家们感到艺术已经走向一条墨守成规的危险道路，必须另辟蹊径。 特别是在罗马，有两位从意大利北部来到罗马的艺术家，分别是卡拉奇和卡拉瓦乔，他们都厌烦手法主义，但是他们克服手法主义矫饰的方式大不相同。
卡拉奇 圣母哀悼基督
多疑的多马
尼古拉·普森 “甚至阿卡迪亚亦有我在” 3 跟卡拉奇和卡拉瓦乔时代的罗马气氛有过最直接接触的唯一北方艺术家，是佛兰德斯画家鲁本斯。尼德兰的画家总是总是对色彩缤纷的事物外观抱有极大兴趣，他们尽可能忠实地画出眼睛能看见的一切，甚至也不关心高雅的题材。鲁本斯正是成长于这种传统，他坚信画家的职业就是去画他周围的世界和他喜爱的东西，让人们感觉到他欣赏事物的多样而生动的美。由于卡拉奇和卡拉瓦乔的艺术，丝毫没有跟这种做法相抵触的地方，所以鲁本斯既赞赏卡拉奇和他的流派复兴古典的绘画方式，也赞赏卡拉瓦片不屈不挠地研究自然的真诚之心。
鲁本斯 加冕的圣母与圣婴和圣徒
鲁本斯 女孩头像，可能是画家的女儿克拉拉·赛拉娜
委拉斯克斯 塞维利亚的卖水人
委拉斯克斯 宫女 4 用永远新鲜的眼光去观看和审视自然，发现并且欣赏色彩和光线的永远新颖的和谐，已经成为画家的基本任务。在这种新热情中，欧洲天主教地区的大师们发现自己跟政治屏障另一边信仰新教的尼德兰的伟大艺术家完全一致。 主 播：商家莉 |
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