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解读《特里斯坦与伊索尔德》（中）叔本华思想与瓦格纳音乐的结晶丨杨燕迪解读《特里斯坦与伊索尔德》（上）
那么我们就从《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲开始吧。请您给我们讲讲，瓦格纳是怎样来诠释“音乐作为最高艺术”的。这首前奏曲是如今音乐会上必不可少的曲目，它带给我们怎样的启发呢？
从瓦格纳开始，歌剧序曲成了歌剧根本性的组成部分。歌剧前面的序曲或前奏曲，它们和歌剧本身的关联度，到瓦格纳这里，可谓达到了最高峰，没有任何作曲家能够超过他。他往往用一首前奏曲来总括歌剧的中心意念，包括核心的主导动机都会在前奏曲中出现，而这其中最精粹的，就是《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲。它一上来就是特里斯坦和弦，半音上升的渴望、半音下行的悲叹，以及两个线条结合起来的和弦，和声本身就是半音上行和半音下行结合起来的结果，极端准确地表达了不断渴望、不断欲求的中心意念。这首前奏曲本身就是一个奇迹，从头到尾贯穿了这个主导和弦以及从主导和弦中引申出的旋律线的各类穿插。虽然它应该是以A小调为中心，但是从头到尾没有出现过主和弦，音乐不断转到另一个调的属七和弦，不断地解决，然后再不断引发更大的紧张。所以，整首前奏曲以极端洗练的笔法和丰富的音乐语言，使主导意念弥漫在整个织体中。而且我们来看音乐本身，它从最轻开始，不断一浪高过一浪，达到高潮，本身线条和结构的把握也和戏剧完全贴合。另外，它预示了这部戏将出现的一些重要主导动机，包括渴望的主题、眉目传情的动机，到最后的欣喜的动机。 因此，这首前奏曲堪称这部戏最精妙、最概括的杰作。 瓦格纳之前不少歌剧作曲家的序曲是可以随随便便替换的，但到了瓦格纳这一代，基本上序曲和作品本身黏合得非常紧。以这部歌剧为例，常常把前奏曲和“爱之死”拿出来一起演出。 对，这在瓦格纳在世时就这样做了，前奏曲和歌剧的结尾“情死”（即“爱之死”，也称“情殉”）成了完整的作品。想想看，瓦格纳对结构弧度的控制力达到了多大的尺度！实际上，他一开始构思时，歌剧的开始和结束就是连在一起的，以至于我们把它们拿出来，接在一起，听上去是完整的作品。 因为他整部歌剧是最后才解决嘛，或者换句话说，前奏曲设置了一个悬念，他一直没有解决。直到最后，整部戏近四个小时后，最后才解决！ 而且这个悬念不仅是戏剧上的，它更是音乐上的。
从第一幕看，这是一个回归的故事。情节很简单，特里斯坦受命护送公主伊索尔德，也是他叔叔的新娘。传说中，特里斯坦去征服一个国家时，之前遇到过伊索尔德，他们俩已相爱了。但他回去向叔叔说，这公主如何美丽，于是，他的国王叔叔就说娶来做新娘，特里斯坦只能让叔叔娶自己心爱的女人。 但是瓦格纳对原来的神话做了改动，原有版本中，两人本不相爱，是因为喝了迷药之后才相爱，但瓦格纳做了改动，让他们原来就相识相爱，但他们不愿意承认这个爱情，因为不道德。伊索尔德已经是他叔叔国王的未婚妻，怎么能继续爱她？所以他们俩就想死，想喝毒药，但她的女仆把毒药换成了迷药。他们喝了迷药，使他们的爱情公开化了，或者说他们原来不想承认爱情，但喝了迷药之后，爱情成了公开的事实。 |
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