|
同道挚友，画坛上的活跃人士 二十世纪三十年代的南京，作为京都，称得上是个名流荟萃，商贾云集，文化活跃，生活安定的城市。虽然在繁华程度上它不及灯红酒绿的上海，但巍峨的城墙，满眼的葱绿，加上夫子庙的歌台舞榭，秦淮河的浆声灯影，使六朝古都的风范仍依稀可见。也许正是因为这点，才吸引了大批文化艺术界的精英寓居此地。其中有三位青年画家，他们既是同道挚友，又是画坛上的活跃人士。这三个人便是徐悲鸿、张书旂、柳子谷。 在当时书画市场，他们三人的作品最受青睐。徐悲鸿因是美术界的“大腕”，声名远播，其绘画艺术的“含金量”自不待言；张书旂乃学院派杰出代表，专攻花鸟，素有“任伯年第二”的美誉，更有“白粉专家”之雅号。吕风子赞他“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”；而柳子谷是个全能型的画家，山水、人物、花鸟皆长，尤精兰竹。蔡元培称他为“画竹圣手”，坊间另有“板桥第二”的赞许；于右任称其绘画作品“可以起近代之衰！”。当时有则报道颇能反映张、柳的艺术声望：“五洲公园美术展览会，原定星期六、星期日开放两天，自得国画名家张书旂、柳子谷加入最近杰作后，深得观者欢迎，环立门外。围而窥视者，争先恐后，莫不以先睹为快。该会乃定今后每日开放云。” '画'若投机合作多 与常人一样，画家之间的交往亲疏，也多以品性、观点、情趣为基础。徐、张、柳三 他们合作绘画，从不事先拟定主题，也不商量什么构图布局，每每是在吟诗论画、相互切磋达到情酣意浓时，其中一人便会情不自禁地从案上信手捻下素纸，于谈笑中淋漓落墨，笔到之处恰是作者的灵性所致，另两人继而再一一补笔。这种即兴合作，看似轻松，实则不易，绝非通常的笔墨游戏可比。 书旂性豪放，自诩“拳棋烟牌酒，天下无敌手”。合作时，常是他先行弄墨开篇，第二个上阵的多是子谷。这时的柳子谷， 即要斟酌在“半成品”上如何延伸，又要推敲为后面的人作画留有余地。第三个动笔的则更难，因为此时只可锦上添花，不能画蛇添足。如果感觉再画已属多余，不如题字了结。否则，就有可能使整张画成为败笔。 三人中悲鸿年岁最大，他长书旂五岁,长子谷六岁，又比张、柳成名早，俨然是老大哥身份，每遇这种场合，由他殿后几乎成了惯例。 在他们共寓南京的那些年，相约雅集是常事，不期而遇的聚会则更为多见。一次，三个朋友又在书旂家凑到一起，说到兴浓处，灵感涌来，欲罢不能，正是：“酒逢知己千杯少，‘画’若投机合作多。” “金陵三画家”共画“三友图” 这一次，还是书旂打头阵，他先在纸上画了红白相间的梅花，子谷顺势添了一组浓淡有致的竹子，悲鸿端详片刻，联想到松竹梅向有“岁寒三友”的寓意，恰是他们三人情谊的象征，于是很快地补上一干劲松。画完后三人反复细看，对画面的构图、着色和意境都十分满意，只待题款尚需思量。若以“岁寒三友”命题，则既落俗套又觉得意犹未尽，于是三人你一言我一语，很快凑成“竹翠梅香松傲雪，岁寒三友各千秋”的佳句，三人异口同声叫好。因为诗句不仅概括了他们的人格特征，也隐喻了三人共性中的个性。由于三者都对这幅合作的画爱不释手，谁也不愿“拱手相让”。最后还是悲鸿有“高招”：提议再复绘两幅，每人一幅，永留纪念。他的这个主意正中张、柳下怀，顿时，画室里传出一片欢笑声。 后来，凡是见过这幅“三友图”的朋友，无不交口称赞。他们合作的这段故事，遂也成了文化界的美谈。“金陵三画家”之说，由此不胫而走。 金榜无名，决不再娶 柳子谷成家于1928年，妻子是他当年参加北伐时的一个战友。不幸，新妻分娩时身染重疾，留下一个嗷嗷待哺的女婴便撒手人寰了。子谷给孩子取名为“眉”，希望孩子长的能象她的母亲一样秀丽。丧事办完后，子谷将孩子寄养在内兄家，自己则强忍丧妻和骨肉分离之痛，一头钻进了绘事。 几年下来，子谷画艺大进。在于右任、陈树人、叶楚伧等友人的提携、帮助下渐有画名。于是，登门求婚的，朋友介绍的，慕名而来的接踵不断，可是子谷皆婉言拒之。对此，友人们不解，徐悲鸿和张书旂更为心急。他俩想：子谷这是怎么啦，几年的单身日子还没过够？抑或另有意中人？其实，子谷的心思只是想趁着孑然一身、别无牵挂的时机，全身心地钻研绘画艺术罢了。如果再往深里说，那就是自妻子去世那天起，他就立下誓言：金榜无名，决不再娶。当悲鸿和书旂了解了这些之后，也只好“悉听尊便”了。 两次画展成功，结识大家闺秀 1934年子谷以十年磨一剑的精神终于举办了个人首展。这次画展轰动了整个南京城。社会名流、艺术巨子纷纷前来观展，大小报刊连篇累牍逐日报道，就连国民政府主席林森、财政部长孔祥熙也前来参观购画，一时子谷名声大震。次年，他于上海举办第二次个展，其盛况更是空前，正如画家胡藻斌在《艺风》上所言：“我到上海两年多，个人画展看得不少，伟大者只是柳一人，作品之多量和整齐，亦只柳一人，在展览中以定画多，亦以柳一人”。 接连两次画展成功，对一个画家而言无异于“金榜提名”。不久，子谷经朋友介绍，结识了小他16岁的大家闺秀韦秀菁。这天，他邀请悲鸿、书旂去后湖游玩，借划船之机将秀菁引见给二位朋友。徐、张见秀菁端庄秀丽，谈吐得体，风度气质果然不凡，深为子谷庆幸。进入岁末，三人商量婚礼一事，不爱张扬的子谷本想让他俩当证婚人，喜事也尽量从简。可是两位好友决意要认真操办，原来他俩早有约定，连选日子、登报纸、发请柬等都考虑得十分周到；尤其对证婚人，悲鸿执意选既是德高望重的社会名流，又是了解子谷、热衷此任的人。面对两位热心好友，子谷只好听之任之，最后确定经亨颐、邵力子为最佳人选。经、邵二人当时皆为国民政府要员，前者还是著名教育家、书法家；弘一大师、丰子凯等均曾是其手下干才；后者乃老同盟会成员，国民党元老中的著名左派，北伐时还是子谷的老上级；从年龄上看，二者也算得上是长辈级的人物。事情定下后，子谷便登门恳请，经、邵果然欣然应允。婚庆礼堂定在子谷第一次举办画展的中央饭店，这样，地点的选择就具有了双重意义。 “婚礼书画展”，成美谈 1936年元旦这天，天公作美，晴和明朗，清爽宜人。前来贺喜的人檫肩接踵，络绎不绝。大厅中张灯结彩，喜字耀目。悲鸿和书旂忙前忙后、帮着照应。在鞭炮与音乐声中，子谷与秀菁这对新婚夫妇缓步走进大厅。只见新郎西装笔挺，新娘一袭婚纱，一对小傧相伴随左右，别有情致。当经亨颐宣布婚礼开始时，全场掌声雷动，人声鼎沸。稍后，邵力子讲话：“诸位都知道秀菁女士是大家风范，子谷先生乃江南才俊，双美结合，天赐良缘。伫望二位新人相敬相爱，白头偕老，琴瑟和谐，花好月圆。”他的一番话将婚礼的欢乐气氛推向了高潮，其热烈场面这里不必赘言，值得一书的倒是婚礼上自发形成的贺礼书画展。 子谷向来不善言谈，故素以书画结缘、以书画会友。鉴于此，在悲鸿和书旂的主意下，参加婚礼的宾客几乎都带来了自己的佳作以资相贺。即使空手而来的也当场即兴发挥，或题词或绘画，随作随挂，大厅四周很快就挂满了名人之作。其中：徐悲鸿赠送的《双骏图》，题曰：山河无限好，双骏任驰骋；张书旂赠送的《樱花白头》，题曰：白头长春；经亨颐画的《水仙竹子》，题曰：坚贞风格，神仙眷属；陈树人的《兰石图》，题曰：如石之固，似兰斯馨，天长地久，结为同心。此外还有刘海粟的《荷花》，汪亚尘的《金鱼》，张大千的《新荷》，吴青霞的《双雁》，谢公展的《菊花》，胡藻斌的《鸳鸯》以及于右任、蔡元培、叶楚伧、柳亚子、何香凝、陈布雷等即兴挥毫所作的贺诗书法，共计四十余幅。这些作品让婚礼大厅的喜庆气氛凭添了书香墨气，加之作者们的大名，个个都是如雷贯耳，不但彰显子谷婚礼规格之高，情趣之雅，而且也让这个别开生面的“婚礼书画展”，成为人们津津乐道的美谈，很快在文化圈传将开去。 一曲感人肺腑的挚友之歌 历史上，学界或史家常将一些风格相似、成就相当，生卒年代相近的先贤以一简称概括之，如文坛上的“初唐四杰”“竹林七贤”；书画界的“南宋四大家”“扬州八怪”等。同样，柳子谷、徐悲鸿、张书旂在民国三十年代即为当时画界誉为“金陵三画家”。 此三人，在共寓南京将近十年的期间，一方面活跃于画坛书界，另一方面又以绘画和友情相互往还，彼此影响。就品格情操而言，他们三人皆为高风亮节、光明磊落；就绘画艺术而论，都称得上成就卓著，各领风骚；而他们的私交，又情同手足，胜似管鲍；这种现象史上实不多见。虽然后来由于各种缘由三人“同名不同命”，但那种毫无功利色彩的君子之交，那种伴随生命始终的一往情深，却谱写了一曲感人肺腑的挚友之歌。 为悼念悲鸿摹其画马 1953年深秋的大连，北风阵阵，寒气肃杀。柳子谷这位当年驰誉江南的画家，此时作为一名中学教员正急匆匆走在上班的路上。还有两天就是“十一”了，国庆游行所必须的伟人像尚未完成，这可是“政治任务”啊。念及此，他欲加快步伐，可是怎么也打不起精神来。因为昨天悲鸿去世的消息此刻仍在折磨着他。“不可能，不可能，悲鸿才58岁，上个月还来过信，怎么说走就走了？”他喃喃自语着，步履显得格外沉重，思绪也随之回到那久远的年代。 1926年初春，在上海老画家汪仲山主办的任伯年画展的座谈会上，他结识了徐悲鸿。刚从法国归来的悲鸿那天身穿夹克，分外潇洒。会上悲鸿的讲话，观点鲜明，分析透彻，令子谷大有相见恨晚之感。自此，两人交往日多。翌年，徐、张、柳先后定居南京，三人过从甚密，牛首山麓、秦淮河畔、中大校园时有他们的身影。每有闲暇，他们或去夫子庙奎光阁品茗，或雅聚一室，吟诗作画。1934年子谷首次个展，悲鸿率众出席并在开幕式上慷慨陈词：“何为上乘之作？无须我费口舌，子谷的作品已作回答！”寥寥数语，掷地有声，让子谷感怀不已。次日，悲鸿夫妇再次前来观展并购画多幅。这一切，如今回想起来犹如发生在昨天。 沉湎于追思中的子谷走进了学校。他打算今天完成马、恩、列、斯的画像。进了画室，看见桌上的油画工具和图片资料，不禁睹物思人又勾起了往事：一年多前，在好友聂甘弩的帮助下他与已是中央美院院长的徐悲鸿取得了联系。当悲鸿得知他在中学任教，每年节庆还要负责绘制伟人的油画像时，便立即寄来了许多苏联油画资料以及颜料和画笔。更让子谷欣慰的是悲鸿正设法将他调往北京，商调函业已发出。为此，子谷一直在默默期待着与老友的重逢。然而，处于当时那样一个“非常时期”，他们都没料到这种愿望只能以破灭而告终。 是日晚，子谷满怀悲情撰写了一篇悼念悲鸿的文章，然文章寄出月余却杳无音讯，处在这种境地，子谷只好用画马来悼念亡友了。提起画马，他忆起有次与悲鸿、书旂小酌，席间因自己对悲鸿笔下的马无比钦佩，曾笑言：只要悲鸿在，今生绝不画马。如今挚友已去，他可以不再遵守“诺言”了。顷刻间，一匹奔马跃然纸上，画面一旁子谷写道“千里马常有伯乐不常有，为悼念悲鸿摹其画马”，落款为1953年11月。写毕，子谷久久凝视着画面，仿佛在心中燃起了一柱缅怀老友的心香。 一头埋进悼念挚友的写作中 与突然辞世的徐悲鸿不同，柳子谷同大洋彼岸的张书旂一直保持着联系。五十年代初，作为中学教师要养活全家七口，生活之难可想而知。书旂当时是美国加洲艺术学院的教授，得知子谷境况便时常寄来一些上好的宣纸，逢年过节还会寄来一点美元以表心意。对此，子谷多次谢绝，然无济于事，只好铭记于心日后相报了。可是天有不测风云，书旂突然身染绝症。消息传来子谷震惊得有如晴天霹雳。1956年末，张书旂断定自己已病入膏肓将不久于人世时，表现出了艺术巨子的博大胸怀。他以一种罕见的宁静心态，陆续整理出《翎毛集》《画法入门》等专著，并嘱托子谷代为作序。次年，57岁的书旂与世长辞。噩耗传来子谷悲痛至极。面临与悲鸿逝世时的相同处境，子谷只能以自己特有的方式来悼念挚友：他拟以书旂为研究对象，一头埋进了《我对书旂花鸟画艺术之认识》的写作。 伴随生命的追怀 光阴似箭，转眼间两位友人相继作古20余年了。在这漫长的岁月里，追思挚友的情愫始终萦绕在子谷心头。庆幸的是子谷终于迎来了时代变革，他的境况日见好转，对友人的思念亦随着环境的改善而愈加强烈。这天，他找出《鹤竹图》照片，此图乃三人多次合作中的一幅。他将照片“裱”在一张稍大些的宣纸上，于一侧写道：“三十年代，予与悲鸿、书旂都在南京生活，经常谈诗论画合作谴兴，是图其一也，今二友去世已久，风格犹存，每睹此图，不胜神驰。辛酉子谷识。” 不久，他找出了保存20多年、始终舍不得用的书旂赠送的宣纸，绘就了一幅《竹鸡图》，画上题诗：“四十年前画竹枝，书旂为我补雏鸡，啾啾欲活客惊座，复现旧图慰梦思”。并补题：“此纸是书旂生前赠品，是由美洲寄来的子谷记葵亥春”。其追思亡友之情，笃且厚矣！ 1985年岁末，已是耄耋之人的柳子谷一连几天身体不适，此时他似乎感悟到什么，遂将《鹤竹图》照片又翻了出来，决意复制成“原作”。经他精心绘制的复制品几能乱真。为别于真迹，子谷于图的左下角写道：“回忆三十年代在金陵三友合作画谴兴情景，复制是图慰我神驰。乙亥冬八五老人柳子谷识于泉城”。 将三人的合作成功“复原”，让子谷感到有如完成一项重大工程般的轻松和惬意。1986年1月12日，一代大师柳子谷走完了自己的艺术人生之旅，带着对挚友的深情，骑鹤而去。 |
|
|
