“讨饭戏”要不得！！！

周一：麻辣点评

上个周末，笔者从朋友圈中看到了一幕惊人的画面：农村戏台上，一位演员活生生地端着讨饭碗，前面粘贴一个支付宝二维码，在戏台前哭腔乞讨，手中还拽着百元大钞若干，戏台下一些戏迷打开手机用支付宝给演员打赏。吃惊之余，内心非常的纠结。写出来不吐不快。

据了解，民营剧团的演出份额占了整个浙江省的8成多。在农村的舞台上，这些民营演员确实付出了很多。随着国家政策的倾斜，传统戏曲的振兴，接下去会有越来越多的戏曲舞台作品深入农村一线。作为民营剧团，生存是第一根本。由此，满足农村观众需求的各类节目层出不穷。很多民营演员都是一专多能，会唱能舞。于是乎奇葩的讨饭戏也成为了演出的一个“亮点”，美其名曰：互动。可曾想到，这一小小举动，趴在台前的小朋友心里阴影面积有多大？现代传媒的传播，负面影响有多广？会否有其他剧团参与复制形式？在这里，笔者反对这种讨饭戏。

在越剧百年历史中，最开始只是当地人用来自娱自乐的民间戏剧，后来，它被一些人用来乞讨、卖艺，所以当时越剧也被称为“采头歌”。甚至越剧进入上海的早期，男班上演的很多戏，都还是低俗的作品。越剧在上海得到了真正的发展，是越剧女班到上海演出，通过剧目编排、舞台布景创新创造的《木兰从军》、《红杏出墙记》等作品在沪引起轰动。由此，越剧以及一大批优秀的越剧艺术家在上海深深扎根。摈弃糟粕，创新改革，才有了越剧发祥于大上海。动荡的解放前，袁雪芬大师从话剧中汲取营养，以揭发社会黑暗、宣扬爱国思想、提高妇女地位为主线，在唱腔和内容上进行改革，创造了与以往有很大变化的“新越剧”。袁老师创造的“新越剧”既融合了话剧这种注重刻画人物的现代文化，也融合了昆剧这种注重唱腔的传统文化，将写意与写实结合，为越剧的发展开辟了新道路。

几代人的传承创新，才有了越剧今天的成绩和地位。讨饭戏逆历史发展，实在不应该出现在当代的戏曲舞台。

当今中国，优秀的传统文化正在复兴。民营剧团珍惜难得的机遇，出好戏，唱好戏，戏迷自然爱戴。哗众取宠之行为终究不长。哪天被台下的臭鸡蛋砸中，那真成历史的笑柄了。

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