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【类别】布面油画 当我们在谈马蒂斯的时候，提到了毕加索，说到他的画风更适合用马蒂斯代表的野兽派来定义，其实毕加索的画风被历史归纳为立体主义。不过，这个“立体”一词还是得益于马蒂斯所赐。在一次巴黎独立沙龙展上，马蒂斯和当时的评论家沃塞勒都用“立方体”等词来形容这类画作，立体主义故由此得名。今天推荐一幅毕加索的《亚威农的少女》，正是这幅作品预示了立体主义风格的诞生。 如果我们说马蒂斯独特的画风中有越来越趋于平面化的趋势，那么毕加索的画风就走向另外一端，只是他们却有着一样的爱好，就是喜欢几何体，平面化。什么？老毕可是立体主义风格哦，有没有听错？嗯，你没有听错，毕加索的确是立体主义，只是在早期的阶段，当创作《亚威农的少女》这幅作品时，毕加索所表现的立体，还只是一种分析的表现手法，即把对象分解为各种几何形体，然后加以平面组合，或把不同视点观察到的同一对象的结果，组合在一个画面上。用色也较为简单，目的是让观众把视点集中在形体结构上，实质这时的绘画表现是平面的。 我们可以这么理解，马蒂斯让所描绘的对象，以一种更直接，更简单，更纯粹的方式平面化，就好比现在的相机一样，对于眼前的山水，只是从一个角度将多维的空间定格为一个平面，类似立体的剖面图。而毕加索则是，将要描绘的山水分解开来，山的这边，山的那边，水的上面，水的下面，从多个视角记录下所见，然后再拼合到一个平面中来，类似立体的展开图。当然，这只是毕加索初期对立体的认识理解和绘画实践，后期，他使用各种不同的材料采用拼贴和绘画相结合的手法，去重新创造一个意念，而不是去复制对象，进入综合立体主义时期，可以理解为立体的全景图。 《亚威农的少女》是毕加索受到塞尚结构观念的启示，并结合非洲土著艺术的表现后而创作。他不再一味追求平面的透视空间，而开始寻求多视角的空间表现手法，以一种简练的线条重新塑造空间，完全突破传统的表现。 画面中五个裸女的形象，以线条明快、简洁的几何体造型来表现，没有丝毫的肉的质感，很像是非洲古埃及的浮雕中的人物。在看似蓝色背景之下，渐进的橙色人体似乎有了一些温度。五个人体是由相对独立的几何形体，层次分明的色块，拼凑而成，有点像拼图游戏，甚至怀疑在拼图过程中是不是哪儿还出了点差错。不过，再眯起眼一看，这种破碎后的重新组合，却着天然的协调感，就像万花筒被打乱后，将碎片并列或重叠，借着折镜看到了看不到的侧面和背面，呈现出多姿的美好。画面虽然没有纵深感，在相互交错中彼此又有着分寸，莫明地透露着人物的燥动。 左侧的少女既有侧面又有正面的感觉，好像观者一下子多了几双眼睛，又好像眼花了，即使贴近了看，也还是看不清晰。 向右顺着人两位少女舒展着婀娜多姿的身段，只是本应该正面展示的胸脯变成了侧面的扭曲。 再右侧的两位少女像是背对着观者，只是鬼魅一般的面孔却扭转过来，以此来表达她们处于阴影之下。 中间的一堆水果，从节奏上缓解了画中紧张、神秘的氛围，一下子增添了许多生活情趣，似乎能听到她们的交谈。就好比你坐在课堂上，突然发现竟然透过一个人的后脑勺看到了他的五官，你正被奇异的观感有点吓到的时候，重新定睛在自己的书本上，此刻，你又回过神来。 他为力求最完整地实现多视角表达，利用许多垂直和平行线角，以及阴影加强对比，在前景和背景间穿插，用立体主义的思想巧妙地创建了全新的二维空间的画面。立体表现只是他的手法，他对绘画对象没想面面俱到，表达对象的意念才是主旨。 据说《亚威农的少女》是毕加索受到塞尚的作品《三浴女》的影响而创作，同时，受影响的马蒂斯创作了《生命的欢愉》。受两人尊敬的塞尚，引发他们走出各自的艺术之路，在不同的端点闪耀着光辉。 保罗·塞尚 三浴女 1882年 52×55cm 亨利·马蒂斯 生命的欢愉 1905-1906年 175×241cm 【作者简介】 |
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