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20世纪10件最伟大的艺术作品 从毕加索画笔下令人生畏的荡妇到马格利特那支引起无数争议的烟斗再到波洛克天使般的行动绘画，20世界的顶级艺术反映出一个变幻，抽象且充满想象的世界。
『保罗 塞尚—圣-维克多山 （1902）』 高山。。。塞尚的群山系列杰作：圣-维克多山，1904-06油布画 20世纪（的艺术史）由一位画山的画家开启。塞尚在20世纪之初创作的终极杰作摒弃了视觉的处理方式，其作品流露出的是作者在创作时无穷无尽的复杂感受。每一笔背后都包含着一个故事。从弗洛伊德到爱因斯坦，现代思想革命都能在塞尚充满革命性的犀利眼神中找到他们的典范。 【巴布罗 毕加索—阿维尼翁的少女们 （1907）】 混沌的代表之作。。。。现位于纽约现代艺术博物馆的毕加索的阿维尼翁的少女们（1907） 作为毕加索的最能引起无止尽争议的画作，阿维尼翁的少女们在今天仍然令人眼前为之一亮。人们能感受到各种疯狂从封闭的绘画空间爆发而出：从蓝色的水晶洞穴中喷发而出的胴体，带着面具的脸蛋。当他在创作这幅混沌的代表作时，毕加索所追寻的“野蛮”艺术使得他能在超现实主义诞生之前就对其有所突破。看着他笔下这群无所畏惧的荡妇，你将被她们的眼神所蒙蔽。 『亨利 马蒂斯-舞蹈（1909-1910）』 原始艺术的成熟.。。。一位参观者在对马蒂斯的舞蹈进行拍照，该作品现位于俄罗斯圣彼得堡的国立艾尔米塔什博物馆。 马蒂斯使得改革看上去变得永恒。这些画面中色彩绚丽的抽象人体在刚被创作诞生之时似乎毫无意义，但就如今而言俨然已显得永恒。马蒂斯将他那个时代兴起的“原始”热情转化成一门浸透入悠久艺术史中的随性且复杂的语言。在洞壁上临摹普桑的画作（NicolasPoussin）就是这种转化的成果之一，将古典主义隐匿于这一原始形态中。 【乔治 布拉克 弹吉他的男人（1911-1912）】 创作这幅作品的时候，布拉克正同毕加索一道探索一个全新的触觉世界的时候创作的，他俩将那时两人的关系戏称为“绑在一根绳子上的登山者”， 『翁贝托 薄丘尼-空间中连续性的唯一形体（1913）』 黄铜雕塑之星。。。薄丘尼的空间中连续性的唯一形体，1913 这一歌颂速度，活力以及竞技精神的作品出自于这样一个时代：全世界都在大跨步前进，且对人类进步的这一事实深信不疑。薄丘尼或许是未来主义运动中最伟大的艺术家。同所有未来主义艺术一样，这一雕塑是一种宣传方式，是对新事物毫无掩饰的肆意歌颂。他通过将自己想象成一名未来战士创造出一幅在空间扭曲的云朵上不断自我延伸的景象，而自我也在时空中随之消失。 【卡济米尔·马列维奇-黑色方块（1915）】 20世纪早期创作的抽象艺术绘画中，最为极端简洁的终极作品非黑色方块莫属。该作品就只有一个黑色的正方形方块而已，并随着时间莫名其妙地成为一个难以忘记的符号。同其他包括康定斯基和蒙德里安在内的抽象主义艺术家一样，马列维奇拥有一种准宗教视野。他创作的黑色方块能一针见血地道明某种无法言语的启示。 『勒内 玛格丽特-形象的背叛 （1928-29）』 对于超现实主义运动而言，现实就是一个被梦境的真实性所揭穿的谎言。玛格丽特在这一运动中担任常驻哲学家的角色。通过这一作品简明扼要地表达了他的这样一种想法：由于形象的欺骗性和命名的任意性，所有物体并不是我们想象中熟悉的东西而是被我们贴上了无谓的标记的深不可测的玩意。 【马塞尔 杜尚-喷泉 （1917）】 疯子的胡言乱语。。。马塞尔 杜尚创作于1917年的“喷泉”，现位于巴黎蓬皮杜艺术中心 20世纪在还未进入20年代前，对于大多数了解当代艺术实验的小众人群而言，他们仍被马蒂斯明亮的色彩所震撼，仍然难以接受毕加索对美的侮辱。杜尚将一个陶瓷尿壶提交到纽约艺术展要求展出时，人们又会有什么反应呢？最终纽约艺术展接受了这一展品，这一带有R Mutt签名和1917日期的“喷泉”作品被人们用相机拍下并被人们所记住。它不但成为了艺术，而且还永远地改变了艺术。 『汉娜 霍克-用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元 （1919-1920—）』 这一汇集了视觉玩笑和尖酸刻薄的政治嘲讽（这些暗指魏玛政权下政治家和名流们的嘲讽同乔治王朝时代Gillray的政治卡通画 一样艰深晦涩）的史诗级作品对达达主义—这一20世纪最具进攻性然而又最富有人文性的文化运动--有着深远的影响。尽管其绘画作品高度抽象，但仍然直接扎根于日常生活（用餐刀切除）并乐意成为当今世界所涌现的媒体图像混合体的一部分。 【杰克逊 波洛克-薰衣草之雾（1950）】 曾经有过那么一段短暂的时期，忧郁困惑的波洛克像天使般单纯地绘画，能看到宇宙中水晶般透明的网络，眼睛背后的血管。他迷宫般的原始绘画将人们的想象向内引致无意识的深处，向外引致宇宙的边际。他之后所产生的艺术都来源他的自由精神。 |
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