|
李纪永讲——书法临摹与创作之间的“角色”转换 一、从甲骨文——行草书：书法技法由简入繁的演绎过程。甲骨文，是指刻在龟甲兽骨上（主要是牛肩胛骨上的文字）。它是我们今天所能看到的最早成体系的相当成熟的汉字材料。 特点 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。形体结构还没有完全定型。 金文 金文是铸刻在青铜器上的文字。特点 浑圆质朴的风格。 大篆 产生 大篆是相对于后来的小篆而言的。特点 曲折宛转的风格。起笔和收笔大都是浑圆。转角处都带弧形，曲折引长而划一，使线条更匀称圆转，字形长圆，体势雄健。 隶书产生是从小篆脱胎而来的。始于秦朝，到汉代才臻于成熟。线条较小篆简直变弧线为直线，变圆转为方折，有一定的粗细变化。这样书写起来就方便多了。 楷书，也叫“真书”或“正书”。楷是规矩，整齐，楷模的意思，特点 楷书字体确实颇具规模。这种字体同汉隶的基本结构虽相同，但它是对隶书的改造而成的，它吸收了隶书结构匀称明晰的优点，改变了隶书的笔势或适当简化。 草书 草书一般是比正式字体写的草一些的字体。，有连笔。仍保留隶书的波磔，但字字独立，不相连属。笔画界限清楚，布局也较匀称，书写比隶书简便迅捷的多。如西晋书法家索靖的《出师颂》，用笔既沉稳劲健，又活泼灵捷。 行书 行书是介于今草和楷书之间的一种字体。行书简化了楷书的笔画，采用草书连绵的笔法。笔画连绵而又各字独立，清晰易认。书写效率较高，成为楷书的辅助字体。
1、书法的学习需要从经典取法，历史上的书家如浩瀚星海数不胜数，人的一生不过百年、精力有限。 2、那些号称“遍临百家”的，不过是骗人的把戏。 3、精准学习与开阔眼界相辅相成，并不矛盾。 4、走“大道”，从历史公认的经典入手。那么历史上经典都是哪些呢？我们以楷书行书为例：钟繇–王羲之（王献之）-智永-初唐四家-颜真卿（柳公权）孙过庭-张旭-怀素-杨凝式-宋四家（苏黄米蔡）-赵孟頫-董其昌-晚明四家（不宜入手）-清代刘墉、何绍基、赵之谦（不宜入手）等等。 5、魏碑与“二王”的笔法属于两个体系。 三、广观约取——书法临摹的技术与技巧。 准确性临摹 分析性临摹 分析性临摹 四、有水之源——书法创作的依托之床。 1、模拟创作（集字、集联） 2、以所学习的经典法帖为依托|倚帖创作 3、借鉴性创作—以古为师、以今为友 五、临创互换——书家由生到熟的发展历程 1、成长的过程是一个充满着曲折，循环往复的过程。 2、临摹—创作—临摹-----，是一个相互间反复交替的过程。 3、自我满足是停滞甚或倒退的见证。 4、交流是提高的有效手段。 5、理论是登山的指路灯。 6、文学、音乐、舞蹈等姊妹艺术的熏陶。 总结 书风特征明显的书家不宜入手。 准确性临摹：单字的分解、组合的分析、笔墨纸张的接近性选择， 临摹场景的设置。 准确临摹，应该充分调动自己的“神经”，努力做到“还原经典”，最怕 “浅尝辄止”“似是而非”。 准确性临摹是以帖为主，学习者处于相对“被动”状态； 分析性临摹是以“帖”“我”结合，学习者处于一定的“主动”状态。 百变性临摹，处于临创之间的“二度”创造，学习者处于主动的支配状态。 三种临摹方式存在于学习过程中的不同阶段，基础过关后可“交叉”进行。 书法的学习：有来源出处，有体悟创新。临创之间的比例3：1. 创作应做到“胸有成竹”，必要时可以“打草稿”。 创作时妙在有法与无法之间。既不拘泥于法，又不能游离于法则之外。 书写的“情趣”：书写性与抒情性。 保持进取的方法：学会经常“归零”；走出去“交流”；多看“好东西”；多给自己设置“障碍”。 在学习的过程中，很多人是“小姐的心思 丫环的命”，没有经过严格、科学的笔法训练，梦想成为优秀的书家，是绝不可能成功的！ |
|
|
