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目前的宇宙起源理论认为，宇宙诞生于距今约一百四十亿年前的一次大爆炸。在诞生早期，宇宙温度极高，随后开始冷却，形成被称为微波背景辐射的“余烬”。 ———————我是一声叹息的分割线——————— 看到“余烬”这个名词，我有一种美得“心有余悸”的感觉，生而为人，愿我也是宇宙中的“余烬”。 喜欢写小文章的时候，无论写多少，都不足以让我觉得做人有意义；喜欢画画的时候，无论画多少，都不足以让我觉得做人有意义。久而久之、自然而然我也觉得，文学，绘画，弹琴，表演等等一切与精神有关的，可称之为艺术的，它们都不足以让我觉得做人有意义。 因为，做人本来就无意义，所以人才会一直选择去做有意义的事。
我是我的作品，我在我喜欢做的事里西藏之行中有一位初识不久的友人，旅法钢琴家顾劼亭，她说在欧美的古典音乐行业里有一个非常有意思的现象，称为“德彪西的东方现象”。德彪西演奏最权威的钢琴家，往往不是西方人，而是东方人。这是很奇妙的。德彪西在他的钢琴音乐中运用了大量大量的休止符，这种概念和东方美学的留白意境完全一样。 这位穿西装弹奏的女钢琴家将德彪西的钢琴曲与昆曲《牡丹亭》改编重组，自编自导了一部音乐事件《当德彪西遇上杜丽娘》。 “昆曲是在中国艺术门类里面舞台表现形式最为成熟的，它最容易和钢琴一起登上舞台，在改编时，我既保留它们之间的融合，也保留冲突。” 而在诸多昆曲中，她选择了汤显祖的《牡丹亭》。“昆曲的角色中，我又最喜欢杜丽娘。这个人身上有女性强烈的想要挣脱束缚的愿望，她向往自由，向往爱情。德彪西和杜丽娘相隔三百年，整个西方对于自由的宽容度已经非常高了，我认为杜丽娘的角色是希望往这条路走的。” 在《当德彪西遇上杜丽娘》中并没有出现柳梦梅，剧情介绍上也只是以某个青年男子代称。顾劼亭说这是她刻意而为之的。“柳梦梅是谁并不重要，对爱情的向往并不是因为某个人而存在的。” 康德曾经说过：“有一种美的东西，当人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此。” 不论是听德彪西晶莹剔透行云流水的音乐，还是看杜丽娘纯然娇羞的身段，都可以感受到那种相似的朦胧意境。 官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。而她的情感和灵魂都得到升华。德彪西望着远方的少女，思绪万千。他用音乐超时空诉说他的情感，陪伴着她生、她死。而这一切，原来只是一个梦…… 游园生情是梦，梦回求索是执。生命有永恒的困惑，人皆孤独，在自己的世界里独行，却又渴望联结。而音乐消融了界限的藩篱，折叠了身躯，超越了时空，融合了你我，进入无限的宇宙去触摸生命本真的美。 钢琴和昆曲是身处平行空间的两座孤岛，纵有绝对距离却又在自渡中生出了连接彼此的桥梁，有如神之暗语，是不必圆满的梦和不依赖语言的感情。梦中之情，何必非真。天下岂少梦中之人。当所有的界限都在彼此消融中浑然一体，“我”就在其中，愿这样的“当下”也是你曾有过的体验。
空实无华，病者妄执。如梦中人，梦时非无，醒时非有。秦人之桃花源，进了便是桃花源中人，出了就是找寻桃花源之人。宗教是苦海无边，回头是岸；艺术是苦海无边，回头不是岸。 就像梦里的幻境寓意着我们对美的追求和向往，没有“我执”，不可能有艺术，在艺境中的人努力去做到的就是挣脱妄执中的“妄”而已，这是我们的生趣。生趣是美学概念，为什么而活，也是美学概念。人的命，根本上是美学的。现实的引力太沉重，如果没有表达的出口，没有思想的超脱飞扬，做人也了无生趣。 在拉萨唐卡画院见到一个叫李加才让的青年，他那幅唐卡已经画了2年，据说还要再画5年。一幅唐卡画上三年、五年、甚至七年，这都是一件很幸福、很有生趣的事。就像佛法可以看成是一种教育，内容浩瀚的学习，让僧人们真正活到老，学到老。而这些从小就学习唐卡的孩子，他们也有一辈子的眼光和精神去专注做这一件事，活到老，画到老。 曾听人说达芬奇的《蒙娜丽莎》画太久了，一层覆一层，画太过了。这很有趣，作为艺术，一幅画它确实是可以无限修改，永远画不完的。而一幅唐卡，它首先是信仰的，其次才归于艺术，它必须完成，它完成的时间是有限的，三五年它不是久，它就是有限，就像古时候的结绳记事，它不是灵光的一闪而过，不是大开大合地修修改改，它是精密的专注和虔诚，三五几年，其实你我恍惚就过了。 生命是闪耀的此刻，不是过程。花和叶都只是记忆方式，就像芳香不需要道路。宗教本来就不是给你希望的，它有的只是一个像流水一样美丽的过程，它不流向希望也不流向失望，它非常老，非常成熟，非常的可尊敬，但是对要希望要艺术的人来说是不可爱的。 在我心里，心无旁骛为信仰画出的唐卡上那一笔笔，最后完成，美得就像宇宙中的“余烬”。信仰，或者你称之为爱的，是宇宙最初的炽热，心外无物。而由此生出的艺术是冷却的，你和你的作品还有你的梦是“余烬”。 |
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