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一个英国人的照片 却有着传统中国山水画的意境 这些图像安抚我们内心浮躁的同时 又充满了安静的力量  迈克·肯纳 Michael Kenna （1953） 迈克·肯纳作品，你只需看上一眼，就会立即被其中那种充满宗教感的简洁和宁静所捕获，然后随着内在力量的不断释放，你会爱上这些照片。  迈克·肯纳1953年出生于英国北部，曾就读于英国班伯里艺术学院，1977年移居美国旧金山，现居西雅图。他是英国最好的摄影师之一，以黑白景观摄影著称其作品无数次在世界范围内展出，照片被全球四十多个知名的美术馆收藏。2000年被法国政府受封为“艺术与文学骑士”。  迈克·肯纳出生在北英格兰的工业城镇，父亲从事建筑业，因而家中的工具房与周遭环绕的工厂，对他以后的暗房作业与工厂的取材有决定性影响。但对他启发最大的似乎是后来移居旧金山与之有师生之谊的女摄影家Ruth Bernhard。Michael在她的Studio当了七年助手，也足足洗了七年的黑白照片，并且他对ruth的黑白鉴赏力赞誉有加，推崇备至。  他背着用过二十多个年头的老式机械哈苏相机，行走于世界的各个角落，为人们呈现着形式多样的自然世界。从1980年代来到亚洲拍摄后，就被亚洲风景中的宁静所吸引。  由于宗教的影响，迈克·肯纳在对待一切事物时，都会带着一种敬重、欣赏的心态去接近每一处风景，尝试去捕捉景色不能预知的一面。他也乐于在传统暗房里冲洗照片，感受显影那刻的惊喜。他坦言自己对复制眼前的事物没有兴趣,这也是他选择以慢快门拍摄的一个原因。
他的照片多以慢快门曝光完成，创作一张照片需时数分钟甚至几小时。迈克·肯纳善于寻找个人对环境独特视角和的触感，作品经常采用长曝光进行创作，令镜头能聚焦更多的光线，获得更大的景深，彻底呈现出人眼在实景中看不见的细节。简洁的构图中充满着神秘灵性之感，配合对比鲜明的黑白色调，别具震撼力。
他爱捕捉人造物件 与天然环境之间的微妙关系 如诗人咏诗般供予观者 无尽的联想空间 同时渗透出对大自然及 传统历史的尊重
我们的世界是快节奏的、嘈杂的、丰富多彩的且常常让人分心。我尝试营造一种氛围、一个绿洲、一个休息的地方，让我们在某些时刻可以静下心冥想。神秘和优雅就是生活！我们用自己的想象力，创造自己的故事、悲剧、喜剧等。
我经常用一个剧场来比喻，演员出现在舞台上的那一刻，或一场音乐会开始前，都有一种期待的气氛。它是我们自己创造力的沃土。我的图像大多是关于纯粹的美和优雅，当我看到一棵美丽的树，我想拍摄一张照片。当我情绪被景色触动时，有了某种共鸣，我也有拍摄的冲动。
迈克·肯纳觉得正越是朴实无华的画面，越能减少了感官上的分神。在接触书法和水墨画后，他渐渐偏向极简和留白的风格，作品也更多了一份诗意。长曝光的使用，让作品充满了柔和舒缓的情绪，但却力量十足。不同于亚当斯的慢快门拍摄的是，他并没有那种对于细节的苛求，反而注重画面的平静和诗意。
我们仍然生活在普希金所说的，“活得匆忙，来不及感受”的时代，然而，迈克·肯纳就像是这个匆忙世界里一位耐心的潜行者，他并不企图在创作的过程中附加更多的信息，只想用他的相机，记录下这个世界中那些梦幻般辽阔的风景。
照片欣赏
世界，就如你诗中写的那样
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