迈克· 肯纳 第七天的极致风景

迈克· 肯纳 第七天的极致风景

 

编辑：树楠 图：迈克· 肯纳 文：林路 特别鸣谢：泰吉轩画廊

桑德罗· 帕米杰亚尼曾在《创世纪》中写道：“上帝在第七天完成了对世界的创造，于是他休息了：上帝也需要一个安息日。”迈克·肯纳的摄影作品中充满宗教的神秘，安宁的画面也使得观者进入到了一个由信仰建构的想象空间中。

• 1953 出生于英国西北部一个爱尔兰裔天主教家庭，少年时曾想当传教士，
• 1964 曾进入神学院学习
• 1970 开始进行艺术创作，曾就读于牛津郡的班伯里艺术学校后就读于伦敦印刷学院
• 1976 开始为摄影家卢西· 伯恩哈德担任暗房助手，并开始了为期7 年的暗房实践
• 2012-2013 两次到访中国，并开始在中国拍摄照片，在北京与读者进行专场互动讲座

本期解读者：林路

上海师大教授，著名摄影评论家，策展人。

他的摄影语言具有非常纯粹的艺术特征，具有确切的情感冲击力，这一切也源于他年轻时代对绘画的热爱，并且最终将热情转向了他以为更容易把握的摄影，从严格的意义上说，他并没有放弃绘画，只是选择了不同的工具，也就是照相机，代替了传统的画笔。

延伸童年的回忆

肯纳出生于英国北部的工业区，长大于工业革命的发源地，因此耳濡目染了曾经恢弘一时的废弃的工业纪念物。他27岁时开始生活在美国旧金山。尽管他的拍摄遍及全世界，然而不能不说早期的生活对他所造成的影响力。但是随着个人生活阅历的日渐丰富，他的这些生活的根的重要性也就逐渐变得不那么重要了。

在他的摄影作品中，工业社会的遗迹常常是他关注的题材，虽然他本身并不在意被摄体所承载的现实意义，然而，这些生产中的发电厂烟囱、城市的车水马龙，甚至是荒野中的树枝都成为了他进行内心对话的独特对象。换句话说，肯纳对人类生存状态的直接纪实或者描述并不感兴趣，但是沿着画面中深深浅浅的痕迹，我们发现他隐藏在后面，延伸穿越整个世界的轨迹。

肯纳的兴趣在于引领我们从某种意义上说的探索，穿越田野，走过长长的人迹罕至的道路，漫游在白雪或迷雾中，到达一个对他而言的神秘之地，在一个不同寻常的视角向我们展开。肯纳的影像其实就是让我们展开想象的翅膀，感受一个未被人类开发的、纯净而原始的自然。这是一片终年沐浴着古典光芒的土地，属于过去的时代，也可能从过去指向未来。

尤其值得关注的是，他的风格和他的抱负是匹配的，而且多少年来的融会贯通，锻造了他对多样化风格的兼收并蓄，同时又鹤立鸡群。他并非简单地写实，又不是完全的抽象，他深知写实和抽象之间的关联和差异。而且他一贯坚持的单色调的画面正是保证写实和抽象之间充满张力的重要条件之一。他力求通过对瞬间几乎间歇性的张力把握，强调一种特殊的氛围，从一个他所创造的特殊角度力图摆脱平庸。换句话说，他的摄影语言具有非常纯粹的艺术特征，具有确切的情感冲击力，甚至多愁善感的魔力。

木材，捷克斯洛伐克 1991

我们现在所处的世界快速、嘈杂、多彩，常常让人分心。我努力尝试营造一个属于心灵的绿洲，一个可以安静休养的地方，在某些时刻可以静下心来冥想。

传承经典视角

1975年秋天，一个名为《土地》的展览在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆开幕，策展人是英国著名摄影家比尔· 布兰特。作为当时还是伦敦印刷学校学生的迈克· 肯纳，在多次访谈中谈及布兰特对他的影响，以及这次展览对他的重要性。布兰特所挑选的照片大多是含蓄和宁静的，只有少数是例外的，比如安塞尔· 亚当斯的作品就是迈克· 肯纳的对立面。然而有一点是肯定的，那就是所展示的作品，更多的是和情感的层面相关，而非局限在空间上。

黄山 中国安徽 2009

尤其是和美国摄影家比较单一的风格不同的是，布兰特所选择的摄影家包括法国、日本、荷兰、意大利以及英国的摄影作品，是布兰特自己眼中的风景，是田园般的宁静占总体的支配要素。肯纳由此接受了这一视点，最终，放入到自己的实践中。其中一个很重要的观念，就是风景应该具有历史感、文明感，还需要有些神秘性，从而在转换成画意的过程中，充满了各种意味。

十四棵树 迈巴赫 奥地利 1999

布兰特对他的影响是显而易见的，然而肯纳超越了他的高反差的对比，但是布兰特的历史感以及心理学的特征，将他和肯纳紧紧相连。比如超现实主义的感觉，通过符号和并置，构成了他们对人道主义和自由的信仰。

因此在这个展览中，摄影家更多地关注于一种信仰的构成，可以让观众在观看的过程中感到惊奇，同时获得一种学问。正是这样一个展览，才能让我们对肯纳二十年以后照片风格的成熟，得到充分的验证。如今我们所看到的肯纳的照片，最让人震惊的，就是他让那些熟悉的自然世界，浸透了一种神性的沉思。他的画面是一种平衡的艺术，但并非是那种稳定温和、四平八稳的效果，而是让对立冲突得到完美的出场秩序。

帕苏阿尔 意大利 2008

他最为重要的20世纪后期的作品，是一种风景的现象学的呈现。从他的风景摄影的构图角度考虑，便会发现他在触发快门时的思维，他所感兴趣的，并非是新奇独特的、前所未有的让人震惊的视点，不管是旧金山大桥，还是复活岛上的雕塑，我们也都可以从以往的摄影家的镜头中看到相同的选择，包括空间和主题，肯纳的作品更有其不可抹去的哲学特征，或者说是心理学上的氛围。风景似乎具有了独立的性格，和视觉相关的，不是优秀传统的英国地形学的风景，而是处于杳无人烟的风景和现代文明领域的交汇点上，自然就是人和物的共同栖居之处。当然，肯纳的画意主义风格奠定了他个性化表达的可能性。没有强烈的直射的阳光，沐浴在令人昏睡的、置人于死地的光线中。这样的一种完美的控制能力和结构空间，足以让肯纳进入大师的行列。

栖息于自然的诗意

熟悉他的人都说：迈克· 肯纳是一位充满热情的、宽宏大量的、具有深深关怀情绪的人。然而他又像是一个来自另一个时代和空间的人，具有一种超越时代的表达能力，却无需通过词汇的交流，而是通过直觉传递一种深刻的见解。

书摊 法国巴黎 2011

他的照片就像是面对一个缓慢深呼吸的世界，让流逝的时间慢慢扩展开来，似乎整个地球都被笼罩在静默之间。这一切也源于他年轻时代对绘画的热爱，并且最终将绘画的热情转向了他以为更容易把握的摄影。所以从严格的意义上说，他并没有放弃绘画，只是选择了不同的工具，也就是照相机，代替了传统的画笔。

其实我们都生活在匆忙之中，不知不觉忽略了身边值得欣赏的景观，丧失了对生命最本质的领悟。然而肯纳给我们带来了他的作品，画面中没有人，不会因为某张脸或某个身躯分散我们的注意力，仅仅是纯净的线条，耸立的丛林或树木，构成了多样化的对比：从坚硬到柔和，从光线到阴影，逐渐散开的雾隐藏了什么，又揭示了什么。或者是柔和的白雪，构成了戏剧化的空间，包括岩石的构成，岛屿，海岸，凝固的水浪。他全神贯注投入到整个过程之中，最终印制的画面，就是他不同凡响的视觉力量最为充分的、达到顶点的呈现。他的照片的制作精致而富有诱惑力，是一种心灵的体验，就像是诗歌和音乐。这些影像击打出忧郁的和弦，包含着神秘的光线，充满渴望和辉煌，或者说，这些光线来自于神秘之源，于是吸引了所有的人，甚至将人们带入催眠的状态。然而他的照片并不只是说出了这个世界的神秘，同时也展现了人类的状态，一种寂寞与孤独，一种爱和迷惑。也有一些是对人类的批判，对这个星球可怕的虐待，象征着荒芜的未来。所有这一切，都是包含在这样一层银色的影调之下，表面上给人以迷恋和诱惑。就像是幻想中的传说，它们同时具有魔幻的力量，却又让人感到恐惧。就像是一场梦，以无可否认的力量去呈现难以捉摸的意味。我们得到的，就是莫名其妙的感动。

海藻农场 中国 2010

肯纳的作品告诉我们，美的照片是如何在恰当的时机中才能完成。他的照片也告诉我们，自然中栖居着多么巨大的诗意，或者说是他的洞察力将其深深地凝聚在一起，从而转换成更大的表现力，更多的热情，更为细腻敏感，因此也更为美丽。他也曾尽可能传递了宏大的观念，通过光线和阴影，通过影调和位置，让它们如精灵般一起默契舞蹈。肯纳小心翼翼地分析这些主题，就像在这一个点上小心翼翼地操纵他的照相机。面对静态的景观，他不仅仅是考虑它们是如何呈现的，而是思考它们曾经的形态。他在追溯一种源头，一种历史的源头，涉及人类和自然的关系，不仅仅是当下的状态。

罗马喷泉 俄罗斯彼得霍夫 2000

迈克·肯纳的商业摄影

20世纪后期，商业艺术与学院艺术逐渐开始融合，虽有一些艺术家不愿意接受商业上的成绩，然后这一特殊的历史阶段仍然涌现出很多在艺术与商业上双丰收的艺术家，例如：日本摄影家杉本博司在建筑上十分突出，而已故波普艺术之父安迪· 沃霍尔在商业设计上也取得了很大的成就。

肯纳拍摄的奥迪汽车广告

作为摄影家的迈克· 肯纳的融合并不是跨界的，而是将自己的纯净摄影语言与商业摄影的极致品质相融合，他为汽车品牌拍摄独具风格的商业摄影作品，也为银行业拍摄世界各地的文化
景观。迈克· 肯纳认为，一名成熟的摄影家，不应该拒绝商业上的活动，这些活动可以更大范围的促进作品的传播，也使得更多的人可以欣赏到这些优秀的作品，同时，他的商业客户也非常欣赏他这一独具风格的商业摄影。

选自《中国》系列

迈克· 肯纳的作品中充满了东方的审美特点。

肯纳非常喜爱在东方旅行，喜欢松尾芭蕉的俳句，他坦言受到了佛教禅宗思想的影响。综观其拍摄于世界各地的照片，不难发现他对日本、中国经典美学的独特体悟和热爱，极简的画面和静谧的气息，散布着浓郁的东方韵味。

选自《埃及》系列

迈克· 肯纳使用Lomo相机所拍摄的照片

用什么样的器材并不重要，关键是看照片的效果能否和作者的意图相契合。我个人觉得传统黑白摄影有种不可预测的感觉，我们眼睛所看到的是彩色的世界，所以黑色和白色是看世界的另一种方法。