没有了“老爷”，潮剧剩下些什么

可能有人会说，我们的剧种不可能会亡，因为我们有“老爷”嘛!是的，我们的表面繁荣，不是因为我们的艺术魅力，而是因为我们有“老爷”。

试想，当没有了“老爷”，潮剧剩下什么?当然，我们潮汕的民俗，是不可能没有“老爷”的，那么再试想，当“老爷”们的主事者改变口味了，他们不请潮剧来给“老爷” 看了，潮剧又剩下什么?或许又有人说，我们潮剧还是很有风头的，不见经常有团体出国去做文化交流吗?那是因为我们的海外潮人对乡音有种缅怀之情，我们出国 去演出的团体，有谁是进入那个国家的主流市场的吗?完全就是乡音传递而已。那好，于是又有人说，没关系，我们的潮人遍天下嘛，我们潮剧的空间还大着呢!可 是，这一代潮人缅怀乡音，可是这代的人去了之后呢?下一代再去之后呢?

如今的“80后”，认识潮剧的已经寥寥可数——作为“80后”的 一员，在生活圈子中深有体会——更别说“90”后，大多数年轻人认为潮剧是“老人家的玩意儿”，他们想都没想过自己可能去关注。而乡间节庆，戏棚下看戏的 观众群体，有一个词惟妙惟肖地概括了——“九九六一三八部队”——看戏的老人和玩耍的小孩，还有照顾老人和小孩的妇女，构成了乡村的主要观众群体。

潮剧下乡实况

　

社会在进步，农耕时代总会过去。目前农村已经越来越“城镇化”，现代人总体的文化水平越来越高，审美要求也提高。而近二十年折腾在农村市场的潮剧艺术又发生严重倒退。要让潮剧作为一门艺术继承发扬起来，还是作为一种“玩意儿”任它自生自灭?

打造从内容上能走进现代人心里、从形式上能符合现代人审美要求、内容和形式结合完美、既保留住传统艺术精髓，又不局限于传统形式的新时代潮剧，让潮剧更 贴近当代人的心灵，让那些认为潮剧是“老人家才看”的新一代，重新认识潮剧，喜欢潮剧。潮剧观众后继有人，潮剧的未来才能更广阔。

戏曲“都市化”是近年越来越流行的口号。淮剧《金龙与蜉蝣》、甬剧《典妻》、黄梅戏《徽州女人》都是成功代表作。舞美制作精良，迎合都市人口味，热衷探讨人性，是“都市戏曲”的普遍特征。

主演 韩再芬

黄梅戏《徽州女人》

《金龙与蜉蝣》在93年重新定位了淮剧在中国的影响力，抢救了一个即将退出上海舞台的剧种;《典妻》则是“一个戏救活一个剧种”的又一代表，甬剧是一个 小剧种，整个剧种只有一个团，戏称“天下第一团”。这个戏之前，甬剧已经从上海退回宁波，又从市里退到城里，又从城里退到镇里，再从镇里退到乡里。要招十 二名学员，来报名的只有两个。这个戏之后，多少小女孩梦想着“像王锦文阿姨一样”。一部精心打造的剧目，让这个剧种焕发了生机，点燃了希望。经过这部戏， 他们的艺术层次不一样了，艺术追求不一样了，甚至连团队面貌都不一样了。

甬剧《典妻》 王锦文

　　

说到这就必须肯定《东吴郡主》，这看出我们的潮剧人有在追求和进取。有很多年轻人因这个戏而开始关注潮剧却让我们看到“都市化”潮剧带来的希望。