 浪漫主义音乐风格下的钢琴演奏特征分析本文就浪漫主义音乐风格下的钢琴演奏特征做简要分析。 本文原载《音乐时空》 , 2015年第22期。 一、浪漫主义时期的历史背景与音乐风格 18世纪末，封建势力的复辟宣告了法国大革命的告终，但这场大革命很好地为后来的时代提供了反抗压迫的方式，而艺术也产生在了这一时期音乐家们的精神世界中。此刻他们极力追求一种摆脱约束、向往自由、尽最大所能来表露个性的艺术追求，他们不再像以往那样受雇于教会、剧院以及宫廷，而是一跃成为了时代的先导。这一时期，在公共场合举办的音乐会成了传播音乐文化的主要载体，由于音乐文化的鉴赏者已经由接受过良好教育的贵族阶层转移到了富裕的中产阶级，成功的音乐作品自然要与听众产生内心共鸣为前提，音乐形式朝着高超的技巧与情感充分宣泄的方向发展。  浪漫主义时期的音乐风格并非完全否定了古典主义，它有着对古典主义音乐风格承袭的部分，但真正体现出浪漫主义音乐风格魅力的地方还是在其对古典主义音乐风格的反抗与革新。这一时期的音乐作品旋律的抒情性得到了加强，和声的运用更加侧重于色彩的变化，乐句结构没有严格的约束，伸缩性很大，而作曲家们不断探索各种乐器相互合奏的可能性，力图展现出与众不同的音乐效果，整体的音乐形式更加趋于自由的状态。 巴伦博伊姆指挥伊索尔德咏叹调《爱之死》 二、浪漫主义时期的钢琴音乐体裁 浪漫主义时期的钢琴音乐作品可谓浩如烟海，而此时的钢琴结构也有了进一步的革新与完善，键盘音域扩展到了七个八度，为了演奏丰富恢弘的音响提供了良好的可能。踏板功能的灵活性，更加使得钢琴的音乐表现力得到了加强。这些优势使得钢琴成为了表现浪漫主义音乐风格最理想的方式，所以此时的钢琴成为了很受欢迎的乐器。 在18至19世纪之交，更多的作曲家们都将创作动机倾向于自己内心世界的情感表达，很多的情感只是瞬间迸发，转瞬即逝，这样的艺术追求就需要精炼简捷的方式与之搭配。所以很多作曲家们喜欢结构短小的抒情小品，相应地出现了很多被称作特性乐曲和标题小曲的更具浪漫主义音乐特征的体裁，门德尔松、肖邦等都为此创作过经典的音乐作品。  而在钢琴技巧的突破与创新上，李斯特是代表性人物，他为钢琴在炫技性演奏的发展上作出了突出贡献，他将模仿小提琴跳弓的演奏形式运用到了钢琴中，引入了交响性与歌唱性的因素，大音程跳跃的大量运用，两手交织弹奏内声部以及模仿民间一些乐器快速同音反复的演奏效果，在钢琴音乐的推广方面也有杰出贡献，他将威尔第的歌剧、贝多芬的交响曲、舒伯特的艺术歌曲改编成钢琴曲，巧妙地将声乐与管弦乐的音乐语言变换在钢琴中，极大丰富了钢琴的表现力。 比尔伊特·尼尔森演唱“爱之死” 三、浪漫主义时期的钢琴音乐演奏特征 （一）“综合”各种艺术的理想方式 由于在浪漫主义时期的很多作曲家都属于中产阶级，所以在他们的人生成长中都经历过良好的教育，很多作曲家与画家、作家、诗人等结交为亲密的伙伴，并定期在一起进行艺术领域的交流，彼此间的思想得到传播，影响了自身的意识形态。丰富的精神世界驱使作曲家们在创作过程中努力去追求与其他艺术的融合，而非局限在音乐自身形式的框架中，使音乐呈现出诗意化、文学化的倾向。 这就要求钢琴演奏者注重对自身艺术修养的提高，丰富自身的想象力，而在演奏浪漫主义时期的钢琴作品时，不仅仅要表达出谱面上的演奏要求与规范，还要根据音乐作品的标题提示，进入作曲家描绘的意境中去。这个时候需要脑海中有画面感，指尖的触碰使旋律诗意的流淌出来，适度运用踏板，弹奏出音响回荡的空灵效果。  （二）注重内心情感的细腻表达 在浪漫主义时期，音乐作品中人文主义因素得到了更大加强。因为作曲家们完全可以创作符合自己内心情感的作品，这就要求在演奏浪漫主义时期的钢琴音乐作品要使演奏者对作曲家进行一种精神领域的“角色扮演”，使意识上与作曲家当时的情感相契合，从而在演奏过程中逐渐流露出作曲家当时的内心情感。 比如说在演奏肖邦的抒情作品时，要能感受到肖邦作品中特有的忧郁特点。他那气息宽广，优美如歌的旋律只有配合他忧郁的情感表达才能体现出其独具特色的艺术魅力，而他在音乐作品中对调性色彩的重视，以及明暗对比的音乐效果，都需要在与其情感相融合的情况下才能真实的表达出来。  （三）精湛的技巧与恢弘的演绎 钢琴在浪漫主义时期的革新完善，再加上作曲家们对高超演奏艺术的不断追求，使得浪漫主义时期的大量钢琴作品都需要具备精湛的演奏技巧方能真切地表达作品的内涵，这就对钢琴演奏者的技术提出了很高的要求，需要他们平时对不同的演奏技巧进行有针对性地练习，才能具备演奏高超技巧的基本能力。 而在演奏一些交响性极强的钢琴作品时，则需要一种内在的爆发力，只有激情四溢方能达到气势恢宏的效果，但是这样一种力量的运用并非盲目，而是要在手指触键考究的基础之上，进行力度“清醒”的宣泄，而非生硬的敲打。
 四、结语 浪漫主义时期的音乐风格在特殊的社会背景下生动地显现出来，相比以往的音乐风格，更加注重情感的表达，形式上更加自由，内容上更加注重抒情性、文学性、诗意性，作品中充分表现了作曲家的个性特质。钢琴音乐体裁在这一时期被推到了一个崭新的高度，作曲家们不断的突破与创新为钢琴音乐的发展做出了很大贡献，钢琴演奏风格丰富、钢琴演奏技巧的飞跃，使得钢琴音乐体裁成为了浪漫主义时期极具代表性的领域。而在演奏浪漫主义钢琴作品时，可以更加丰富演奏者的精神世界，从而将内心情感与生动优美的旋律融合在一起，更加真实地感受到浪漫主义音乐的艺术魅力。 |
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