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01 【编者按】 石涛把绘画艺术提高到能表现天地万物神通变化的地位，注重个性情感的投入。反对绘画徒具形式的一味抄袭摹仿，有针对性地批判了当时盛行的泥古之风和门户之见。倡导变法创新和自由表达，表现个性风貌，对我们今天的艺术创作仍具有重要意义，难怪有人说石涛是开创现代绘画的第一人。 《石涛画语录》之《变化章》【现代白话文】以前的人嘛，对绘画已经有了很高的认识，并且制定了很多规范和法则（比如谢赫的《六法》），高明的人呢，懂得这些法则，但不一定会按这个法则去画画。自古以来，我就没有看见过死守古人的法则而有所创新、有所成就的画家，我时常遗憾那些泥古不化的人，是那些所谓的“经典法则”害了他们啊！ 对绘画的认识停留在对古法的路迳依赖和模仿里面，怎么可能推陈出新呢，所以有识之士认为，一定要突破古人绘画的那些条条框框（法则），加以变化，才能推动绘画艺术向前发展，开创新的天地。从另一个角度来说，绘画的最高境界是没有成法的，无拘无束的，绘画不是不要讲法度与技巧，而是因为这些法度与技巧，最终都是要为创作的最高法则服务，这个最高法则，就是绘画的自由境界。 每件事其实都是在不断变化的，有些东西看上去是真理常年不变，但它其实肯定不是一成不变的，正如有方必有圆，有正确必有谬误一样，所以我们要善于把握事情的真相，发现其变化的趋势，突破常规思路去求变化。绘画艺术，就是讲求变化的高深学问。 绘画就是借助笔墨来表达和抒写自我心性的艺术，比如表现山川的气势、形态与气韵，古往今来那些有趣的事物，四时季节气候变化的自然之美，所有美的东西我都可以表现，上可入天下可入海，绘画就是一场自我遨游自我陶醉的自由表达。 现在的人就是不明白这个道理，动不动就说：某家某派的皴法点法，是打基础的东西哦（一定要学会）。你这个画不像某派某家的山水，肯定不能流传久远，火不起来的。某家那种清淡的风格，逼格品位很高哦（快去学学吧）。你这种画还没有达到某家的工整巧妙程度，不行不行拿不出去！只能让人娱乐娱乐而已。他们完全迷失在别人的东西里。 把自己当成了别人家的跟班和奴才，而不是把别人的东西拿来为我所用，这样的学习法，即便你学得人家很像又能怎么样？还不是吃人家的残羹剩饭，对于自已又有什么意义呢？ 或者有人对我说：学这个人（他可是国家级画院院长哦）的风格可让我的画显得博大（还可参加全国美展评奖）；学那个人（他可是美院教授哦）的技法可让我的画显得更简约。那么，我要问你：你究竟想依傍谁家的门下？学他的那个阶段？你怎么认为他的好别家的不好？（美术史）怎么去效法验证？究竟应如何点染、勾勒皴擦，如何格局章法才是最好的？什么时候才能够让你画的和他的一模一样？ 这种人眼里只有古人或别人，而恰恰忘记了自我的存在。我之所以有个性，那是因为我有自己的特点；就好比：古人的眼睛眉毛，不可能长到我的脸上；古人的肺腑，不可能安放于我的肠腹中。古人的想法你怎么可能知道呢？我抒发自己的襟怀肺腑就好了，显示我独特的面貌个性就好了，为什么要去将就古人或别人呢？即便有时画的东西和某家有点相仿，那也不关我的事，只是他画的象我的罢了，不可能是我故意去摹仿他的，这是自然而然发生的事，绝非由于我师古而不化的结果。 02 03 04 05 06 07 08 09 10
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来自： 书画雅苑 > 《石 涛（清1641-1707）》
