掌握这2点，「威尔第」和「普契尼」的歌曲唱不好都难！

用知识丰富生活 2017-09-05

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威尔第与普契尼

威尔第(1813-1901)与普契尼(1858- 1924)是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表,他们在继承意大利歌剧创作优良传统的基础上,吸收其他国家歌剧创作的宝贵经验,形成了自己独特的创作风格,留下了许多传世的不朽作品,在西方歌剧发展史上享有崇高的声誉,对西方歌剧的发展产生了重要而深远的影响。

同为意大利歌剧作家,在歌剧创作上,威尔第与普契尼既有相似相连的地方,更有许多不同之处。二者主要的区别有两点:一是题材方面。威尔第的歌剧题材丰富多样,历史剧、爱情剧、改编剧等无所不包,如《纳布科》、《阿依达》、《茶花女》、《奥赛罗》等;普契尼的歌剧题材则相对较单一,多以爱情题材为主,如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰多特》等。二是总体的音乐风格不同。威尔第是浪漫主义歌剧的杰出代表,其音乐充满着激情,气势恢弘豪迈,充满着英雄性和悲壮性,戏剧性极强;而在普契尼的歌剧中,浪漫主义与真实主义常交相辉映,其音乐既注重真实的情感表达,又富有浪漫主义的特质,其音乐亲切优美,并略带伤感,极具抒情性。因此,尽管二者都是旋律大师,但创作手法上却有较大差异,对演唱的要求也就各不相同。

一、演唱技巧的差异

威尔第本人十分关注社会与时政,具有强烈的爱国主义热情。他常写作一些以历史题材为内容的爱国主义歌剧,如《纳布科》、《十字军的伦巴第人》、《圣女贞德》等;同时喜欢对一些悲剧性、戏剧性强的文学名著进行歌剧创作,如《茶花女》、《麦克白》、《奥赛罗》等。因此,威尔第的歌剧具有一种崇高的气质,充满了男性的、刚强的英雄气概,这需要演唱者以更多的力量和更大的音量进行演绎,即使是女性角色也不例外。演唱威尔第歌剧的女高音咏叹调应有饱满充足的气息,喉咙开度要大,声音丰满厚实挺拔,音色明朗,尤其要注意力度的表现。

与威尔第相反,普契尼十分钟爱爱情题材,他的歌剧主人公多是女性,而人物的命运也经常是虽历经种种磨难仍摆脱不了悲惨的结局。因此,普契尼的歌剧始终萦绕着一种伤感、忧郁的气息,抒情性很强。演唱普契尼歌剧的女高音咏叹调应有良好的气息控制能力,喉咙开度不须太大,声音要柔和连贯,委婉细腻,有一种梦幻般的色彩。

现以冲突性咏叹调为例,看看两者在演唱技巧上的差异。《少女祝福仁慈的妈妈》是威尔第歌剧《命运的力量》第二幕中莱奥诺娜的咏叹调。《命运的力量》是一个极其曲折的悲惨故事,讲述的是侯爵的女儿莱奥诺娜与青年阿尔瓦罗相爱,但遭到了侯爵的反对。两人在准备私奔时阿尔瓦罗的手枪走火打死了侯爵。此后,莱奥诺娜进了修道院,阿尔瓦罗则上了战场,二人劳燕分飞。莱奥诺娜的哥哥卡洛为了替父报仇而与阿尔瓦罗决斗,但决斗失败而被杀,在临死前卡洛刺死了莱奥诺娜,阿尔瓦罗也自杀身亡。

《少女祝福仁慈的妈妈》是该剧中十分著名的一首女高音咏叹调,此时莱奥诺娜已经知道她的父亲是死在阿尔瓦罗的枪下,她的哥哥诅咒她,阿尔瓦罗又音讯全无,她只能到修道院寻求帮助。莱奥诺娜陷入了深深的苦恼之中,心里充满了矛盾与痛苦:对父亲之死的可怕回忆和自责;对阿尔瓦罗危险处境的担忧与焦虑;对自己独自流浪的自怨自艾;对以后要蒙受神父的关照而感到不安。种种情感交织在一起,复杂而难以把握,演唱的难度很大。威尔第在这首咏叹调中用了大量的中音和较低音,音域宽广、节奏鲜明、声区转换较多,真实而细腻地刻画出莱奥诺娜的矛盾心理与性格特点,形象逼真、扣人心弦。因此,在演唱时首先应保持声音整体的戏剧性与连贯性,声音要丰满集中、嘹亮而有韧性,并富有金属色彩。其次,开始音虽是弱起,但其力度要求为“强”,这也是威尔第歌剧创作的一个重要特点,即常使用爆发力很强的硬起音作为起句。因此,唱第一句时吐字要铿锵有力,发声应果断干净。再次,要有很好的胸腔共鸣,同时保持良好的气息支撑和面罩感觉,否则大量中、低音区的声音会被管弦乐队所遮住。最后,在适当的地方可增加上下滑音,以使感情得到更加淋漓尽致的发挥。

《为艺术,为爱情》是普契尼歌剧《托斯卡》中一首著名的女高音咏叹调,这首咏叹调表达了托斯卡对恋人深情的爱和对无耻警长的极度鄙夷与仇恨,以及她对恋人死亡的恐惧和对爱情毁灭的悲哀。此曲篇幅不长,旋律优美、流畅感人。与威尔第不同,普契尼的女高音咏叹调起句一般在中、低音区,并都以弱或中弱的力度出现。《为艺术,为爱情》的开始旋律是级进下行,节奏简单而平稳,力度为弱。演唱者在演唱时不能追求音量的宏大,应通过气息的控制使声音均匀、纯净、柔和而富于深情。由于起句往往没有过多的前奏铺垫,只有简洁的器乐略加引导,因此起声前要作好情感上、技术上的充分准备,运用控制技巧发出柔和、细腻的音色。随着托斯卡情绪的改变,音乐逐渐由平静转向激动。

普契尼善于通过连绵不断的近于级进的上行旋律,形成向上的冲击力,逐步而自然地向高音进发。并往往在b2音上下形成最高点,达到歌曲的最高潮,使歌曲的戏剧感染力得到充分的展现。这与威尔第有很大不同。威尔第的时代正是“辉煌唱法”的兴盛时期,因此宏大的音量、勃发的高音以及慷慨激昂的演唱成为其戏剧性激情的必然要求,唯有如此,才能表达出震撼人心的力量。而普契尼的咏叹调更多不是对声音的辉煌技巧进行炫耀,他追求以深情、柔美、充满伤感气质的声音打动人心。因此,在演唱《为艺术,为爱情》的高音时要注意对声音的控制,不能毫无节制地放声高唱。尤其是在后两个高音出现时应处理成渐弱渐轻,这是托斯卡在情感爆发完后精疲力竭的轻声悲泣,切忌唱得饱满有力。

在演唱中我们常常可以感到,同样是女高音咏叹调,同样的复杂感情,甚至是同样的音区或歌曲长度,往往演唱威尔第的歌剧唱段会感觉比普契尼的更重、更累。这是因为威尔第歌剧比普契尼歌剧更具戏剧性和震撼力,共鸣的集中、强有力的呼吸和声音的威力是演唱威尔第歌剧的先决条件。同时,应注意声音的韧性,即刚柔并济,否则过刚会僵直生硬,过柔又会虚弱无力。普契尼的歌剧则更注重声音的抒情性,他的美学追求不是令人震撼而是使人感动。因此,演唱普契尼的咏叹调需要有良好的气息控制能力和委婉深情的音色,通过对音量大小和音色明暗的控制去表现人物的内心活动。此外,还必须注意声音的连贯与流畅。

二、感情表达的差异

威尔第的歌剧音乐淳朴真挚,旋律简练丰富,词与音乐结合得精确而紧密。其塑造的歌剧人物形象生动鲜明而又热情洋溢,戏剧效果强烈。纵观威尔第的歌剧作品,可以发现其作品大都结构紧凑、简洁,他善于通过铺垫、渲染等手法制造情感上的戏剧高潮,并给以淋漓尽致的发挥。在咏叹调的写法上,威尔第喜好运用大起大落的旋律进行,以及短时值的音符和硬起音,人物形象塑造生动,感情毕露,绘声绘色。因此,演唱者在演唱时要充满激情,对情感的表达要热烈而真诚,肢体语言可夸张一些。

普契尼的歌剧以抒情见长,其歌剧情感的表达通常是有节制的、含蓄的、并逐步爆发出来,有一个渐进的酝酿过程。其咏叹调的写法一般采用上行或下行的级进旋律,少有突然的力度变化和棱角分明的节奏。演唱时情感的表达要含蓄内敛,有分寸,注意情感情绪的细微变化,肢体语言无须过多,更不能过分夸张。试以威尔第《弄臣》中的《亲爱的名字》和普契尼《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》两曲作比较。这两首都属于抒情性咏叹调,人物角色的性格也比较相似。《弄臣》是威尔第的中期杰作之一,该剧音乐构思完整,剧情复杂多变,感染力极强。

《亲爱的名字》是剧中女主人公吉尔达的一首著名咏叹调,堪称一幅完美的肖像画。该曲演唱背景是:吉尔达被花心的公爵所骗,以为公爵是一位质朴善良的穷学生,因此深深地爱上了他。在公爵走后,吉尔达仍陶醉在爱河里,默念着公爵的名字演唱了这首咏叹调,它表达了一位纯情少女初恋的激情和对美好爱情的执着与向往。在写法上,威尔第以一个力度为弱的十六分音符开始,但该音符上有一保持记号,意味着该弱音要如同一个强音一样地支持和延续。在随后的旋律进行里,威尔第多用休止、附点音符和密集的十六分音符的进行,并多次出现倚音和华彩乐段,十分生动地表现出了吉尔达热情、纯真的性格特征。演唱时要使声音富于热情,音色应明亮、纯净、灵活而有弹性,尤其是华彩乐段的演唱更应如此。情感表达要真挚、热烈而直接,充分体现出吉尔达纯洁、善良、执著的性格特征。

《晴朗的一天》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的名段,它表现的是巧巧桑期待丈夫归来,重温幸福生活的心情。该曲充分体现了普契尼的创作特点,以细致入微的心理刻画而深受观众喜爱。歌曲开始在高音区的降g2上,并延长了相当的时值。这种处理深刻体现出巧巧桑内心的热烈渴望,但紧跟着的婉转回落的旋律又表现出主人公含蓄内敛的性格特征。因此演唱时不能以强有力的高音开始,必须使用柔和、细腻而清晰的音色,并带有梦幻般的色彩,感情的表达不能太过强烈和直露。当巧巧桑幻想着军舰靠岸,丈夫归来时,普契尼用了短小的停顿和多变的节奏,形象地刻画出了巧巧桑渴望与丈夫团聚的急切的心情。演唱时要注意语势、语速的变化,吐字要轻巧而有弹性,对情绪情感的刻画要细致、有层次感,要以生动的表情和丰富的肢体语言来辅助声音对感情的表达。

综上所述,威尔第是19世纪意大利歌剧的杰出代表,他善于通过富于表情的旋律对人类各种复杂的感情作出直接的表达,其作品内容丰富、气势恢弘,既充满英雄气概、又富于人性,具有强烈的戏剧效果,深受各国歌剧观众的喜爱。因此,在演唱上要求声音有力度、激昂奔放、华丽而热情;音色明亮、干净;共鸣集中、喉咙开度要大;气息应饱满有力。对感情的表达应直接外露,富于激情,以震撼心灵使人热血沸腾。

普契尼是继威尔第之后又一杰出的歌剧作家,其在继承了威尔第优良传统的基础上,形成了自己以抒情见长的创作风格。普契尼的歌剧咏叹调旋律优美动人、流畅深情;感情表达细腻委婉,真切感人。演唱时要注意对气息、音色、音量、力度等的控制,尤其要注意在一些旋律进行中隐藏的内在张力。对情感的表达要得体、有深度、细致入微、层次分明,切忌大喊大叫,过于直白。