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第六届安多扎年弹唱比赛 才让当周 扎念琴弹唱是我一直以来关注的艺术品种之一。之所以关注它我有以下几点理由： 其一，安多扎年弹唱的发源地是拉卜楞寺，而我的出生地也是拉卜楞。 其二，我的朋友和前辈，已故曾任甘南歌舞团团长久明、道路和演奏员加样，他们把寺院中的弹唱（由于天时地利之原因，寺院强行关闭）和甘南州委需要建立一支文工团而戏剧般的将弹唱艺术带上了舞台。 其三，我又是一个热衷于藏族音乐的音乐家。由于这三种理由我再次评价安多扎年弹唱。
这次扎年弹唱飞跃不敢说有，但就坚持而言，就很好应该支持。如今弹唱的基础就是人们看见的这样。我们无法变更。也无需变更，因为人们选择了这种形式，这是一个发生的实实在在的事实。提高的问题也需要几十年时间。当然，如果有些演奏扎年琴技巧和扎年制造的技巧。需要有专家，而专家专不专有两种不同的鉴别方式，一是公认的专家许要培训。二是让作曲家们专门为弹唱写东西。让人们感觉家（歌唱家）和手（歌手）之间的差距。这样问题来了，作曲家能写出弹唱，尤其是安多弹唱是要有自己能弹和弹得几种不同风格（卫藏和安多）的才有可能写出东西。再一个就是要提高弹唱歌手的音乐素质。这就要有乐理知识好藏文水平也好。能用藏语讲出音乐的各种词汇，比如音符、节奏、和声、复调等技巧的内部细节语言。我也坚决主张藏人说藏语可是遇到专业名词就不得不用其它语言。这也是没有办法的事。所以最好有一个懂藏语的，乐理不错的，也会弹扎年琴的还了解歌手的人培训他们。 扎年琴弹唱历史悠久，使用扎年的国家就在喜马拉雅山周边，无论它是印度或巴基斯坦的什么乐器演变过来等，这些就不讲了，如今这个扎年琴就在西藏、不丹、拉达克、尼泊尔、锡金这些国家和地区的民间流传而且流传得很广，流传最快而最广的地区莫过于安多地区。在甘南歌舞团建团时期只有一把琴，后来西洋乐器民族化的时候北京乐器厂制造了一批扎年琴，这些琴还存在私人手里，我就一只道路团长留给我的扎年就是那时候的产品。但是流传的局限还是很大，主要是技术上没有突破。没有突破的原因是乐器本身有缺陷。 但是，无论怎样说，藏人选择了这个乐器。那我们也不要失望。我已经写了几十首弹唱，我还想有机会在国内办一次专门为扎年琴歌手举办的讲座。最近在西藏要拉萨举办一个藏族音乐保护有关的会议，我提出申请参加，如果有机会我想能实现我的愿望，我还想展示我的弹唱新作。 第六届扎年弹唱比赛我全听了，我的感觉是比赛前的指导不力。也就是说没有组织即兴辅导，今天视频中的比赛实际上是为了提高藏语节目中弹唱水准和活跃电视收视率而举办的，趁这个机会，快速的提高他们的演奏和演唱的水准对观众和举办台都会带来声誉。就像《中国好声音》中，老师的战队在老师的调校后，显然有明显的提高一样，这一点非常重要，只有在比赛之前歌手们才能够和别人对比高低，而这种对比在比赛前开始的话，比赛就更加精彩，更重要的是他们会有大踏步的长进。 总体上有提高，还不能说没有进展。关键在于乐器本身。和弹奏技巧，按道理慈成木应该这方面做些事。他是弹拨乐专家，但他弹的扎年我没听过。三弦弹得很好，很专业。
第十六位编曲也不错，当然缺陷是有的。构思方法而言有长进。 弹唱从整体上看都过于舞蹈化，而不能表达思想性。尽管我们的歌手都想表达感情。但是扎年本身就是一个适合舞蹈的乐器。比如，扎年亲用于堆谐那是天衣无缝的佳配。 第十一位曲子编不错有想法。 第10位歌词放的位置不是很好。 第八位的弹法中有意识加进了卫藏的指法，这个很好。但可惜相互连接过于粗糙。 现在出现的勒、格尔、卓、都加扎年的做法也是歌手们的选择不宜求全责备。但我觉得要有弹唱的曲目。 还有一个就是评委的评论藏语专业音乐方面的术语明显不够。
我的建议
比赛前没有老师提高他们，没有进行曲词的美容（如定弦不准，跑调。有作曲作词缺陷就直接上视频）严重损伤民族自尊。 |
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