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日本Hip-Hop并非是独立诞生与发展的，它与其它街头时尚、电影、漫画等其他形式的文化有着不可分割的关系。 原宿时尚教父藤原浩曾作为DJ对日本Hip-Hop产生了重大的影响、Hip-Hop团体TERIYAKI BOYZ的成员Nigo同时也是A Bathing Ape的设计师、日本前沿品牌PHENOMENON的设计师在90年代同样也是Hip-Hop团体SHAKKAZOMBIE的成员。这些人让日本时尚与国际接轨，同时也扩大了日本Hip-Hop的影响力。 藤原浩 Nigo 上世纪90年代以后，《东京暴族2》《混沌武士》这两部动画成为当时的大热门，而这两部动画当中也出现了Hip-Hop音乐人的作品，进一步增加了Hip-Hop在日本的普及性。 《混沌武士》 而日本Hip-Hop诞生初期最重要的电台节目之一《Hip Hop Night Flight》的开设更是离不开漫画家中尊寺ゆつこ的号召。她对于Hip-Hop的喜爱从她的漫画作品中也能看出来。 此外，早期发行日本里程碑式唱片《建设的》的Hip-Hop团体TINY PANX，其成员藤原浩与高木完也具有作家、电视台主持人等多重身份，现在也以MC的身份出现在音乐活动上。 TINY PANK《建设的》 追溯日本Hip-Hop的起源时，音乐人中西俊夫可以说是最早接触到Hip-Hop的人之一。1982年5月他为录音而去到纽约，在此期间观看了Afrika Bambaataa的演出。也是在同一年，藤原浩在国外接触到Hip-Hop，回国后开始了以DJ的身份活动。 1984年的中西俊夫 1983年，Hip-Hop主题电影《狂野风格》在日本上映，电影组成员共30多人到日本展开了声势浩大的宣传活动，一边在酒吧举行多场演出，一边频繁地在电视上露面。《狂野风格》在日本年轻人中产生了极大的影响，也在日本掀起了breakin'的热潮。日本的breakin'舞者开始聚集在原宿步行街进行交流表演，并涌现了东京B-Boys（crazy A所在团体）等著名团体。 《狂野风格》 日本Hip-Hop音乐的流行则在舞蹈之后，因为要通过日语发音与句法特点来体现说唱音乐的韵律和节奏，这需要创作者花费大量时间去理解与尝试。 1986年，曾在70年代活跃于funk音乐界的音乐人近田春夫改名为PresidentBPM，并创建了厂牌BPM，同年发行第一张唱片《mass communication breakdown》，PINK的福冈ユタカ与冈野ハジメ、earthshaker的石原慎一郎以及tinnie punk的藤原浩都参加了这张唱片的制作。这张唱片对电视媒体一味追逐八卦话题的行为进行了批判，将日本的社会现象反映到了歌词当中。日本Hip-Hop在产生与发展的过程中已逐渐形成具有日本特色的一种融合文化。 PresidentBPM 《mass communication breakdown》 1988年，索尼旗下出现了一个名为Major Force的新厂牌，这也是日本最早的舞曲厂牌。该厂牌云集了藤原浩、高木完、中西俊夫、工藤昌之、屋敷豪太等在当时炙手可热的音乐人与设计师。Major Force不仅在音乐上获得了巨大成功，同时印有厂牌LOGO的时尚单品也极为畅销。 Major Force 在Major Force的影响之下，日本的夜店开始有越来越多的DJ使用Hip-Hop音乐，与此同时Afrika Bambaataa、Run D.M.C.、L.L. Cool J等蜚声世界的Hip-Hop音乐人也去到了日本演出，进一步促进了日本Hip-Hop演出的发展的同时也增加了Hip-Hop音乐夜店的数量。 而夜店的增加又进一步带动了新厂牌的出现，优秀的Hip-Hop新人也不断涌现。Krush Posse、DJseiji、Scha Dara Parr等出现在DJ Underground Contest（日本地下DJ竞赛）的舞台上，他们为日本Hip-Hop音乐注入了新的声音，同时也引起了广泛关注。 Scha Dara Parr 1990年，一张名为《Yellow RapCulture in Your House》的唱片独立发行。这张唱片虽然在当时只有500到1000张的销量，但却汇集了众多对日本Hip-Hop发展产生重要影响的人物，被看作日本Hip-Hop初期极为重要的一张唱片。 《Yellow RapCulture in Your House》 这张唱片分别收录了HOME BOYS、HONEY BOMB、Krush Posse、グッチ・ジー的一首歌曲。HOME BOYS的成员之一DX在唱片发行第二年就去到了美国，成为The ZuluNation的成员之一，其后又再次将美国的街头文化带回日本。在他的影响下，众多日本年轻人选择了去到hip-hop发源地美国「修行」。HOME BOYS的另一成员yoggyB同样是活跃于hip-hop圈子的重要人物。他在1990年与GAKU-MC、Rock-Tee一同组成EAST END，在1994年又与偶像歌手YURI组成EASTEND&YURI，推出的单曲《DA.YO.NE》成为日本第一只销量突破百万的嘻哈单曲。
《DA.YO.NE》 Krush Posse由DJ Krush、MC MURO、DJ GO三人组成，在《Yellow Rap Culture in Your House》后， 1992年发行的《Dance 2 Noise 002》也收录了Krush Posse的作品。Krush Posse以现场气氛热烈而著名，也是当时的代表性团体之一。
Krush Posse 此后的几年间，越来越多的Hip-Hop音乐人开始活跃在日本。但是对「什么是真正的日本hip-hop」这一问题的讨论却仍然没有停止。特别是在EAST END与偶像歌手YURI合作的《DA.YO.NE》以及Scha Dara Parr与主流的小沢健二合作的《今夜はブギー・バック》成为大热门之后，这一问题更是成为众人争论的热点。《今夜はブギー・バック》中使用了旋律性的副歌，同时有意识地在歌词中加入了更多的拟音词、减少了外来语的使用，更为明显地划清了与美国Hip-Hop的界线。
《今夜はブギー・バック》 1996年7月7日「さんピンCAMP」在日比谷野外大音乐堂举办，这是日本Hip-Hop时尚至今还被人们津津乐道的传奇性演出。一周之后，同样是在日比谷野外大音乐堂，名为「大LBまつり」的另外一场演出则聚集了更多的观众。这两场时间极为接近的演出后来被众多人拿来对比，「さんピンCAMP」属于更偏地下的hard core风格，参加演出的音乐人在歌词中对日本当时的各种日本社会现象进行批判。而「大LBまつり」则出现在众多媒体上，并且有east end与scha dara parr等艺人（后来他们的风格被称为J-Rap）出演。这种hard core与pop的对立在2000年前后被推向高潮，也是日本Hip-Hop历史上的重要现象之一。
Hip-Hop是一种非常注重情感表达的艺术形式，RHYMESTER的《B-BOYイズム》便是其中的代表，他们在歌词中大声地表达了「我就是我」的态度。回溯80年代到2000年的Hip-Hop作品，president BPM、Krush Posse、雷、The Blue等都不约而同地在作品中对业界、媒体等进行了批判。这些主题虽与美国的一些rap主题已经大不相同，但是对于日本年轻人来说，这种主题已充满了革命意义。
另一方面，像east end、MELLOW YELLOW、RIPSLYME的所属的FUNKY GRAMMAR UNIT团体也在商业上取得了巨大成功。
FUNKY GRAMMAR UNIT周边 而不管是地下还是主流，日本Hip-Hop都以自己的方式去书写了自身的历史。Ian Condry在2002年出版了一本名为《日本嘻哈》的书，作者在书中以自己在日本各个夜店长时间的田野调查为基础，去探寻了Hip-Hop在日本的真正意义：这种从美国传来的亚文化在新的环境下已经形成了自己的地方特点，日本的Hip-Hop是文化的融合体，甚至，它就是一种全新的文化。 momoko / text 本文参考： hiroshi egaitsu《日本嘻哈的诞生》 Ian Condry《日本嘻哈文化与流行文化的全球化》
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