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书法讲究什么

 会吃会喝 2017-09-06

 

(1)书为心画。书法是一种心灵的艺术,是人的精神美的表现。作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵,即书法所表达的意蕴、情趣。

  (2)书肇于自然,书法是自然的节奏化。唐张怀瓘论述书法与自然的关系是:“囊括万殊,裁成一相。”书法的这种高度概括性,为欣赏者提供了想象的广阔的天地。

  (3)鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一,是一种造型运动的美。

 

    书法注重书法三要素是指:笔法、笔势、笔意

    各自不同的书体均有各自的法度,传欧阳询撰写的结体三十六法,清黄自元的九十二法,永字八法等等都是楷书的法度。草书、行书看似随意,也有它自己的法度,须在创作实践中灵活运用,并不断得到丰富和发展。对书法须从用笔、结构、布白诸方面去赏析,这样可以更深刻地了解书法家的创造,从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。更能深刻地领会书法的美在于整体的和谐美,局部的审美价值也须从整体去观照、去衡量。历史上有唐人尚法之说,即唐朝从上到下对书法的重视,尤其对书法法度的要求,就是对书法法度的最佳阐释。

笔势、笔意是书者的意图。比如: 草书选以下哪种类型:一、朴素、严整、庄重型;二、险绝、激越、豪迈型;三、清新、平淡、归真型;四、拟画、标新、浪漫型。

大家熟知的伟人毛泽东的书法就是从东汉的张芝到唐朝的张旭、怀素和孙过庭等狂草书法中一脉相承发展而来的。周恩来总理年轻时也用颜体写过一些书法作品,激励自己。法为我用,在有法之后再追求新的法,由生到熟再由熟到生不断往复螺旋提升,就是指书法法度学习方面。

 

 

 一、常用的落款方法

     款,又称落款,就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款,所以古代作品考究起来非常麻烦,也成了许多假作品,就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

     款,除了字体、字形之变化外,可分“单款”与“双款”两类,兹分述如下:

     落款的分类

    (一)单 款

    亦称(下款),是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款,一示礼貌,一示对作品负责。

    1.短款即简单签上姓名或年月,最多不过十字。

    2.一字款书法落款中有用一个字者称一字款。

    3.二字款只签作者名字,若一字名则书姓名。

    4.叁字款大多书己之姓名,若一字名者多加一“书”字。

    5.四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年,年则多用干支。

    6.五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年,下加“书”。

    7.六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月;月之用法甚多。

    8.七字款七字中以年月四字加上姓名叁字,或姓名二字下加一“书”字。

    9.长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字,一求变化,二求作品均衡,叁可补空位,四可写出作者感情。

    10.加作者斋轩号者

    11.加作者地名者地名有用今名,如清,吴昌硕,浙江安吉人氏,落款中常用“安吉吴仓石”。

    12.加作者字或别号者加字者如:清,吴昌硕,原名俊卿,原字仓石,常用“仓石吴俊卿”。别号众多。

    13.加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔,以唐人写碑最为常见,如:欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书”。


    (二)双 款

    亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓,官衔,敬词等文字。

    1.受者名号对别人以称字,号较为尊敬,如无字号者可称名,但最好不要连名带姓

    2.受者官衔古人常用“大人”,如“观察大人”、“阁老”等,今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。

    3.受者称谓如受者与书者有亲戚关系;长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

    4.敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。




     书法作品中常用落款用词

     长辈: 吾师,道长,学长,先生,女士(小姐)

    平辈(或小一辈):兄,弟,仁兄,尊兄,大兄,贤兄(弟),学兄(弟),道兄,道友,
学友,方家,先生,小姐,法家(对书画或某一方面有专长之称)

    关系较亲密:学(仁)弟,吾兄(弟)

    老师对学生:学(仁)弟,学(仁)棣,贤契,贤弟

    同学:学长,学兄,同窗,同砚,同席


    上款客套语或敬词
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    雅属,雅赏,雅正,雅评,雅鉴,雅教,雅存,珍存,惠存,清鉴,清览,清品,清属,清赏,清正,清及,清教,清玩,可,鉴正,敲正,惠正,赐正,斧正,法正,法鉴,博鉴,尊鉴,肠鉴,法教,博教,大教,大雅,补壁,糊壁,是正,教正,讲正,察正,请正,两正,就正,即正,指正,指,鉴之,正之,哂正,笑正,教之,正腕,正举,存念,属粲,一粲,粲正,一笑,笑笑,笑存,笑鉴,属,鉴,玩


    下款客套语或敬词
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    书法题款用:

    敬书,拜书,谨书,顿首,嘱书,醉书,醉笔,漫笔,戏书,节临,书,录,题,笔,写,临,篆

    绘画题款用:

    敬,敬赠,特赠,画祝,写祝,写奉,顿首,题,,并题,戏题,题识,题句,敬识,记,题记,谨记,并题,跋,题跋,拜观,录,并录,赞,自赞,题赞,自嘲,手笔,随笔,戏墨,漫涂,率题,画,写,谨写,敬写,仿

    篆刻边款用:

    刻作,记,制,治石,篆刻


    书法作品的布局

    一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

    正文是要写的主要内容,是作品的主体。文章诗词,格言警句等等健康向上,吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

    题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目,出外,书写的时间、地点,书写者的姓名、字号、斋号,所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面,叫上款;有的写在正文后面,叫下款。象所赠对象的姓名,称呼这样的内容应该写在正文的前面,以表尊敬。

    书法作品中所盖的印章,从内容来分,有名号章和闲章。从所盖的位置来看,有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章,盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用,所以一幅作品的印章也不能过多,一般是一至三方为宜。也有分穷款和长款的,应书法作品情况而定,穷款只落书者的名号,长款用于作品结尾空白较多的位置,以天干地支法记年,然后接节气,可简略用孟、仲、季分别搭配春、夏、秋、冬记之,也可用雅称,如秋季用桂月,冬季用冬月等等,最下接名号,若还有空余可注地点雅号。

    正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时,必须统筹安排,使三者构成一个完美和谐的整体。

    还有给老人祝寿的书法作品有什么讲究?可考虑纸色,大红宣;内容多为篆书寿;装裱杏黄或紫红外框;尺寸以75乘以120大小。有的画一副“千寿桃”

 

现在通用硬笔,除了以上知识外,了解一些硬笔书法知识也是有必要的。

1.硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为主要载体,来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画,去其肉筋存其骨质。
  关于硬笔书法的起源,很多人觉得可以上溯到上古时期人们用石片、刀子刻画龟甲兽骨,并以此证明硬笔书法是产生于毛笔书法之前的艺术形式。但是刀子、石片毕竟跟我们现在所用的硬笔书写工具相去甚远,刻画和书写还是有一定差别的,这也是书法和篆刻虽然有着千丝万缕的联系、却始终是两种艺术的原因。相比而言,我更愿意把篆刻的历史追溯到甲骨时代。
  2.硬笔书法有什么特点?
  学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平,还要注重其实用价值。而要体现其实用价值,就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化。
  硬笔书写的汉字仍然是那个用软笔创制的汉字字型,这是不可以违背的,否则将不能被认识。因此,硬笔书写的汉字仍然能够或多或少地表现出汉字传统的风格来。软笔、硬笔有其特性,硬笔写出来的汉字有什么特点哪?当我们用“模糊”的思维方式,把软笔书写的笔画看作是“面”时,我们也可以把硬笔书写的笔画看作是 “线”。我们把硬笔的书写笔画看作是“线”还因为它基本已经不能表现软笔笔画在线条粗细变化反差上的表现力了(异型硬笔除外)。硬笔笔画仅是线条,传统的 “使转”技法也就失去了它的运用意义了。如此说来,硬笔书写的汉字就只是线条的组合,很有点清代创制的“钢丝篆”的味道。
  3.怎样才能写好硬笔字?
  1)要有正确的坐姿及握笔姿势;
  2)要学会看字帖;
  3)要学会正确的运笔方法,并写出自己的个性。
  4.正确的坐姿是怎样的?
  身体坐正,两腿自然平放,头和上身稍向前倾,胸部离桌子一拳,两臂平放在桌面。右手执笔写字,左手按纸,纸要放正。要配备高矮合适的桌椅。写字时,首先注意姿势,纠正错误姿势。只要持之以恒,就一定能掌握正确的执笔方法和写字姿势。
  5.你会正确握笔书写吗?
  正确的执笔方法是:拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端,即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆,食指稍前伸,而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右,笔尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲,紧靠中指下方,对中指起运笔协调作用,不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处,向右后方倾斜,和纸面呈50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”,就是下指握笔要实,掌心要空,空若蛋形。这样,书写时才能灵活运笔,提高书写效果
  6.练习的方法
  字帖和书体的问题解决以后,面临的问题就是摹写和临写。
  摹,就是描,即可以在印好的红模字上描,也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹,这样做,既不会使墨渍透过纸污染字帖,也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划,熟悉字的结构形态和笔画变化,从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。
  临,可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家,虽然造诣卓深,但每日仍临池不辍,没有天生不临帖就会写好字的人。临习是练字和从事书法创作的不二法门,谁也不可能另辟蹊径。
  7.字帖的选择
  字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择,因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜,特别对于初学者,使用毛笔字帖进行钢笔字的学习,那是事倍功半的。
  选择钢笔字帖主要有两项原则:(1)要选自己喜欢的范本。自己喜欢,才会有热情去练习它,这将给初学者带来顺利的进步;(2)要选择行家公认的优秀范本。目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行,这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选,则将误入歧途不仅浪费了时间和精力,还可能沾染一些不良的习气。选择字帖一定要慎重。笔者推荐过去的庞中华、吴玉生的字帖,还有比如公务员硬笔字帖也不错。

 

 

    最后,书法讲究书者的人品,研习书法者应以养浩然正气为主旨,练书法,树人品。郑板桥书法如乱石铺街,其人心存天下故书法品自高,宋徽宗虽堪称书画行家,创“瘦金书”,但作为国君偏执书画,属玩物丧志丧国之流,其书法虽精不能大家。王羲之以汇聚文人雅事题记《兰亭序》著称;颜真卿以刚正刚正不阿著称,其《祭侄稿》忠烈之气溢于言表。

 

    书法是中国国学的一部分。书法直接引发者学者对本国文字的研究兴趣,是一个民族的文化发展的重要组成部分。

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