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1987年， 师恩钊独自一人走进张家界的深山峡谷。在采风中他内心深受大自然的触动，当即做出了“专攻山水”这一历史性的决定。写生归来，他创作了一大批山水画，并举办了第一次个人画展“武陵奇境——师恩钊国画展”。此后他多次独自一人游历名山大川，又经常带学生外出写生，大自然的美时时激发着他的创作灵感。
山如碧玉簪 68x68cm
从师恩钊早期的作品里，我们可以看到大自然赋予一个画家的创作灵感，他游吟于山水之间，每当面对雄然耸立的万仞奇峰，置身清幽深邃的山谷鸣涧，凡间一应杂事荡然无存，唯有心灵在与自然对话。此时，实情梦境，相融错杂，景哉画哉，难以分辨。所以说，山水画的意境，应是一种充分的物我交融。
春融 68x68cm
山水画家采风归来，应将眼中、心中采录下的自然景观重新打碎消化，烂熟于心，然后面对一纸素宣，将胸中的影像、思绪、激情用笔墨的特有语言尽情倾吐出来。山水画应介于真实与非真实之间，在画面上，此山，非彼山；此景，非某景，正所谓太似则媚俗，不似则欺世也。
大山月 68x68cm
他认为作画时对景、对照片、对速写都难免囿于拘束，只有放笔斗胆，姿意挥洒，而后深入刻划，小心收拾，倾注自己的内心感受和主观演绎，才能使胸中丘壑耀然纸上，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命。
大山幽瀑 68x68cm
画家作画，各有所长，有的善用简洁单纯的笔法，以反复连续出现的符号， 给人重复的视觉刺激，形成整体效果。师恩钊作画则喜用多变的墨法、笔法，多样的笔墨符号来营构整体画面。我们观赏中外古代建筑，近看结构极其复杂多变，令人目不暇接，远观则浑然一统，风格鲜明。
晚秋 68x68cm
自然中景致的变化无穷无尽．使用单纯的笔法难以表达观景的感受，所幸前人为我们留下了丰富的笔墨技法，今天又在不断地发展完善，我们可以充分发挥中国画笔墨变化之所长。
苍暮 68x68cm
各种笔法墨色构成的点线面有着无穷的变化，用毛笔在宣纸上可以画出丰富的肌理效果。构成山水画骨架的线条，可粗可细，可浓可淡，可干可湿。中锋如锥画沙、力透纸背；侧锋也能提按点虱，丰富画面效果。墨色的变化更为多彩，乘湿可做许多文章，干后也可反复加工。
飞越太行 220x148cm
画面上干中有湿，湿中有干，各种墨色可以相互融合，积染、叠加，亦可以互不干扰，各显特色。黑中留白，白处见笔，实中有虚，虚中有实。根据画面不同景物的特点，可用各种画出的肌理效果来表现。各种笔法、墨法的有机组合，繁而有序，杂而不乱，多变而统一，令人远观有整体气势，近视亦有可供细读之处。
盈月 68x68cm
北派山水一是讲究笔墨，二是讲究意境，三是讲究从大自然中来，要写出真境界。北派山水就是从大自然中来，加以改造，从真实景物中求得一种更高的境界，一种写真。
春光 68x68cm
这种写真，又不是完全写实，比自然的景观还要高还要美，还要表现胸中更高精神方面的东西，与宇宙精神相往还。构图更集中，更美，更复杂，更多。
秋水 68x68cm
荆浩画论说“度物象而取其真”，把物象繁琐杂乱，支离末节的东西斟酌加工，然后取大自然的精华，大自然的精神。
冬崖 68x68cm
中国画跟京剧的这种手法是统一的，也就是计白当黑。大自然真实的美，也用笔墨来表现，更加贴近于大自然的美。画黑夜，古人在白白的天空中只勾出一个月亮，为什么不能再在上面用墨把天空染一下来衬出月亮呢，来表现一个相对真实的黑夜呢？中国画能不能用传统的笔墨把大自然表现的更加丰富多彩，更加深邃，更加感人。而不是倪云林说的：逸笔草草，聊以自娱。
山乡唱晚 68x68cm
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