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走进王永的笔墨世界 文/罗一平 “笔墨”是中国绘画的核心内容，画家的情思、意向、兴趣、个性在创作中无不通过“笔墨”来呈现。就像每一位画家最终恪守的那样，王永也有自己的笔墨世界。他对笔墨有着痴迷的探索，这种探索表现为他在创作中注入的是自我特有的思想和情感，即通过笔墨的探索，进而追求中国绘画精神之所在。 尽管在王永自己看来，他的笔墨世界还有很大的发挥余地，但这并不是因为笔墨精神的匮乏，而是因为笔墨内蕴的更大潜力。一方面由于王永对自己的严格要求与谦虚谨慎，另一方面也是由于眼比手高，决定了王永在他的笔墨世界里面始终洋溢着前瞻性的、高昂的激情与动力。 笔墨的碰撞与兼容 “笔墨”两字，笔为先，用笔是关键。用笔，从技法上讲指挥运过程中的勾、皴、点等手法。笔法是画家创作的基础，黄宾虹毕生实践、研究传统笔法，认为“用笔之法，从书法而来”，又说“自画法失传，古人用笔，存于篆隶”，故“作画全在用笔上下功夫”。他还指出“作画不求用笔，止谋局事烘染，终不成家”。古来大家十分讲究用笔，通过笔法追求或浑厚老辣、或流畅秀逸等艺术境界。笔墨语言的有效表达，对于一般画家而言，能达到有所领悟就已很不简单；对如“高山坠石”之类更深层次的用笔效果，就专业画家而言，也是需要刻苦磨炼、孜孜以求才有可能达到的境界，所谓“曲高和寡”就是这个道理。王永于笔墨方面有着长期的修炼，对笔性有深层次的领悟，皴法以密集见长，但密中能发虚灵飘荡之感。故我们在观看他的作品时，能于那些繁而不乱、满而不臃、密而不塞的笔墨结构中感受到南国溪山林木的苍郁、繁茂和湿润。王永用笔讲究以书法笔意入画法，故其作品所绘物象既见物理、物情，也见笔法、笔趣，有书写意趣。在今天这个重形式、重刻画、少笔墨的时代，他的笔墨探索难能可贵。
墨色的变化同样是中国画不可忽视的一个重要方面。毛笔蘸墨运行于宣纸之上，由于墨色的浓淡不同、水的多少不同、力的轻重不同，在宣纸上能呈现出不同的笔墨韵味。唐代张彦远在《历代名画记》中把墨加以归纳，认为“运墨而五色具”。王永擅用墨，山水画创作多以墨代色，力求墨色的单纯、明快、浑厚、概括。王永还擅于用泼墨，泼得开，收得住，放中有收，收中显放，墨的韵味从宣纸和墨色、水晕的交融之间流出来，是那样的丰富和迷幻。他的墨法造就了其作品独特的墨趣与墨韵。他的笔墨不是为笔墨而笔墨的虚写，而是紧扣住描绘对象，用自我的笔墨语言写出所绘对象的形神关系。在他的作品中，明显的特征就是借用北方画家那种沉厚的积墨画风，用诗意的语境把南方空气湿润、树木茂盛、云气飞扬、流水潺潺的空蒙意象表现得不仅清润，而且更显浑厚，通过云烟的浓淡交融、真幻交叠、深浅相辅、虚实相生显示出水墨的张力。这种水墨语言的表达不仅具有浓厚的现代感，更体现了作者对生活的率真体验与感受。 笔墨的传承与创新 在中国画笔墨语言的传承与创新过程中，“笔墨当随时代”是个重要的命题，它不仅指笔墨形式的更新和风格的替换，而且也指现代社会物质文明与现代思想价值观念的确定和体现。 笔与墨的运用是一个结合体，相辅相成，互相渗透。古人说“笔尽笔法，墨求墨气”“气韵俱盛，笔墨积微”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千百年来的历代画家所证明。王永擅于“心造”，其画有“尺幅有泰山河岳之势”“片纸富秋水长天之思”的意境，既体现着一种“师造化”与“得心源”的统一，也呈现出一种具有个性化风格特征的笔墨技法。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，缺一不可。王永将笔、墨相结合，在创作中将自己特有的思想感情融入观察的对象之中。他的作品具有写实性，直接表现自然的形态与意境，表现自然的精神。他的山水画创作以自然为师，从南朝宗炳的“澄怀味象”到唐代画家张彦远的“物我两忘，离形去智”、张璪的“外师造化，中得心源”，直至明代王履的“吾师心，心师目，目师华山”等美学命题，他都视为山水画创作的方法论。在他的心目中，自然是“以其形迹示于人，行传道释疑解惑之能，不言而声高，不文而彰著，与师无异，且有师所不为，师所不能为者”。正是这种“以自然为师”的艺术态度，让他恪守“人法地，地法天，天法道，道法自然”的准则，其自然观意识在绘画中不着痕迹地反映出来，给人一种置身于朦胧风光之中的感觉。 笔墨是历代中国画家超越自我，展示自己品格、意识、学养的综合体。王永意静心宁，处世淡泊，不与人争。正是这种心性品格让他的画超然物外、清新自然。在继承传统山水画的基础上，王永不断对笔墨的现代元素进行挖掘、学习、研究、创新。他的画，虚实关系处理得非常好。历来画家都是以虚写虚或者以虚写实，王永却以实写虚，凸显出山有情、云有韵、水有灵、气有神。他的画源于生活而高于生活，学习传统但不死守，敢于突破和创新，不断地提升自己的艺术境界。这种纯笔墨的画面在单纯中显示出丰富，别具匠心。“画为心迹，言为心声”，王永的画借助笔墨这一有效载体，记录历史，感悟人生，不外在，不紧张，有气势，画得轻松自然，淡雅素静。在写实的大情调下，他并没有让观者走进真山真水。也许真山真水只是他心中的一个影子，他渴望我们走进他的笔墨世界，走进他的情感世界，让我们在他的画中可观、可游、可玩、可行，找寻到一种远离都市的玩味。 在王永的作品里，在传统的含蓄、柔美的氛围中，始终带有现代的生活情调的影子。这种情调的捕捉，既体现在对画面大势的取舍上，也体现在对具体形象的刻画和细节的处理上，从而使其作品独树一帜，远离当今中国画陈陈相因、千人一面、大同小异的局面。
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