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推荐|走进王永的笔墨世界

2017-03-03  画家辰州...


王永,1960年生于河南开封。1982年毕业于河南大学美术系国画专业,获学士学位。1991年结业于中央美术学院中国画系。曾在高校任美术系主任、副教授。作品曾获全国美展提名奖并多次参加全国各大综合展、单项展、双年展、学术邀请展等,分别在北京、河南、广东等地及泰国举办联展和个展。现为中国美术家协会理事,广东省美术家协会专职副主席兼秘书长,广东省中国画学会副会长,广东省美术家协会中国画艺术委员会委员,广州画院艺术顾问,研究生导师。



走进王永的笔墨世界

文/罗一平


“笔墨”是中国绘画的核心内容,画家的情思、意向、兴趣、个性在创作中无不通过“笔墨”来呈现。就像每一位画家最终恪守的那样,王永也有自己的笔墨世界。他对笔墨有着痴迷的探索,这种探索表现为他在创作中注入的是自我特有的思想和情感,即通过笔墨的探索,进而追求中国绘画精神之所在。


尽管在王永自己看来,他的笔墨世界还有很大的发挥余地,但这并不是因为笔墨精神的匮乏,而是因为笔墨内蕴的更大潜力。一方面由于王永对自己的严格要求与谦虚谨慎,另一方面也是由于眼比手高,决定了王永在他的笔墨世界里面始终洋溢着前瞻性的、高昂的激情与动力。


笔墨的碰撞与兼容


“笔墨”两字,笔为先,用笔是关键。用笔,从技法上讲指挥运过程中的勾、皴、点等手法。笔法是画家创作的基础,黄宾虹毕生实践、研究传统笔法,认为“用笔之法,从书法而来”,又说“自画法失传,古人用笔,存于篆隶”,故“作画全在用笔上下功夫”。他还指出“作画不求用笔,止谋局事烘染,终不成家”。古来大家十分讲究用笔,通过笔法追求或浑厚老辣、或流畅秀逸等艺术境界。笔墨语言的有效表达,对于一般画家而言,能达到有所领悟就已很不简单;对如“高山坠石”之类更深层次的用笔效果,就专业画家而言,也是需要刻苦磨炼、孜孜以求才有可能达到的境界,所谓“曲高和寡”就是这个道理。王永于笔墨方面有着长期的修炼,对笔性有深层次的领悟,皴法以密集见长,但密中能发虚灵飘荡之感。故我们在观看他的作品时,能于那些繁而不乱、满而不臃、密而不塞的笔墨结构中感受到南国溪山林木的苍郁、繁茂和湿润。王永用笔讲究以书法笔意入画法,故其作品所绘物象既见物理、物情,也见笔法、笔趣,有书写意趣。在今天这个重形式、重刻画、少笔墨的时代,他的笔墨探索难能可贵。



《溪水竹阴》136×68cm  纸本设色  2015年

墨色的变化同样是中国画不可忽视的一个重要方面。毛笔蘸墨运行于宣纸之上,由于墨色的浓淡不同、水的多少不同、力的轻重不同,在宣纸上能呈现出不同的笔墨韵味。唐代张彦远在《历代名画记》中把墨加以归纳,认为“运墨而五色具”。王永擅用墨,山水画创作多以墨代色,力求墨色的单纯、明快、浑厚、概括。王永还擅于用泼墨,泼得开,收得住,放中有收,收中显放,墨的韵味从宣纸和墨色、水晕的交融之间流出来,是那样的丰富和迷幻。他的墨法造就了其作品独特的墨趣与墨韵。他的笔墨不是为笔墨而笔墨的虚写,而是紧扣住描绘对象,用自我的笔墨语言写出所绘对象的形神关系。在他的作品中,明显的特征就是借用北方画家那种沉厚的积墨画风,用诗意的语境把南方空气湿润、树木茂盛、云气飞扬、流水潺潺的空蒙意象表现得不仅清润,而且更显浑厚,通过云烟的浓淡交融、真幻交叠、深浅相辅、虚实相生显示出水墨的张力。这种水墨语言的表达不仅具有浓厚的现代感,更体现了作者对生活的率真体验与感受。


笔墨的传承与创新


在中国画笔墨语言的传承与创新过程中,“笔墨当随时代”是个重要的命题,它不仅指笔墨形式的更新和风格的替换,而且也指现代社会物质文明与现代思想价值观念的确定和体现。


笔与墨的运用是一个结合体,相辅相成,互相渗透。古人说“笔尽笔法,墨求墨气”“气韵俱盛,笔墨积微”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说:“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。”这句话被千百年来的历代画家所证明。王永擅于“心造”,其画有“尺幅有泰山河岳之势”“片纸富秋水长天之思”的意境,既体现着一种“师造化”与“得心源”的统一,也呈现出一种具有个性化风格特征的笔墨技法。笔是中国画的筋骨,墨是中国画的血肉,缺一不可。王永将笔、墨相结合,在创作中将自己特有的思想感情融入观察的对象之中。他的作品具有写实性,直接表现自然的形态与意境,表现自然的精神。他的山水画创作以自然为师,从南朝宗炳的“澄怀味象”到唐代画家张彦远的“物我两忘,离形去智”、张璪的“外师造化,中得心源”,直至明代王履的“吾师心,心师目,目师华山”等美学命题,他都视为山水画创作的方法论。在他的心目中,自然是“以其形迹示于人,行传道释疑解惑之能,不言而声高,不文而彰著,与师无异,且有师所不为,师所不能为者”。正是这种“以自然为师”的艺术态度,让他恪守“人法地,地法天,天法道,道法自然”的准则,其自然观意识在绘画中不着痕迹地反映出来,给人一种置身于朦胧风光之中的感觉。


笔墨是历代中国画家超越自我,展示自己品格、意识、学养的综合体。王永意静心宁,处世淡泊,不与人争。正是这种心性品格让他的画超然物外、清新自然。在继承传统山水画的基础上,王永不断对笔墨的现代元素进行挖掘、学习、研究、创新。他的画,虚实关系处理得非常好。历来画家都是以虚写虚或者以虚写实,王永却以实写虚,凸显出山有情、云有韵、水有灵、气有神。他的画源于生活而高于生活,学习传统但不死守,敢于突破和创新,不断地提升自己的艺术境界。这种纯笔墨的画面在单纯中显示出丰富,别具匠心。“画为心迹,言为心声”,王永的画借助笔墨这一有效载体,记录历史,感悟人生,不外在,不紧张,有气势,画得轻松自然,淡雅素静。在写实的大情调下,他并没有让观者走进真山真水。也许真山真水只是他心中的一个影子,他渴望我们走进他的笔墨世界,走进他的情感世界,让我们在他的画中可观、可游、可玩、可行,找寻到一种远离都市的玩味。


在王永的作品里,在传统的含蓄、柔美的氛围中,始终带有现代的生活情调的影子。这种情调的捕捉,既体现在对画面大势的取舍上,也体现在对具体形象的刻画和细节的处理上,从而使其作品独树一帜,远离当今中国画陈陈相因、千人一面、大同小异的局面。



《春泉鸣壑》136×68cm  纸本设色  2015年


《山里有家》136×68cm  纸本设色  2015年




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