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俄罗斯的文化艺术在世界占有一席之地。柴可夫斯基的音乐、普希金的诗歌、托尔斯泰的小说、列宾的绘画、大剧院的芭蕾舞都是世界艺苑瑰宝，影响着一代又一代青少年对艺术的神往。 而俄罗斯电影也是很优秀的。20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神。就苏联电影来说，它的发展显然离不开俄罗斯深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯富丽的文学传统浸淫下成长发展起来的，从内容到形式上处处都折射出了俄罗斯文学深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽忧郁的抒情现实主义特色。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于其他不同类型的电影。特别是'诗电影'和'散文电影'的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作。 电影的文学性是指电影作品从整体上所体现出来的文学精神和韵味它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国'先锋派电影'的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中所显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力。他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。当时爱森斯坦等人对蒙太奇的探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现力，并创造一种艺术性的电影。为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的'诗的电影'学派，并奠定了苏联电影的文学风格。 爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着'诗的电影'的诞生。俄罗斯19、20世纪的经典文学作品依旧是影视剧题材的重要源泉。 电影《母亲》选自高尔基的长篇小说《母亲》。十月革命前夕，尼洛夫娜的革命意识觉醒，并为革命而牺牲。尼洛夫娜的丈夫酗酒残暴，最终潦倒街头，儿子巴维尔是个进步的工人，参加了反抗政府的游行罢工，被沙皇军队逮捕。尼洛夫娜在生活的历练和苦难之中提高了革命意识，参与营救工人的活动，但就在她与儿子重逢在抗争队伍之中时，巴维尔却在镇压袭击中牺牲。母亲怀着满腔怒火，高举红旗在罢工队伍的最前线为革命而呐喊，最终也光荣牺牲。 虽然是根据高尔基的小说改编，但是他做了较大规模的取舍，只保留了母亲因疏忽泄密，以及后来加入革命行列的主要事件，这也是成为了影片的一大问题，即在刻画母亲思想转变上深度不够，没有体现她扭转觉悟的深层原因。但是在技术上，本片达到了一定的高度，它的蒙太奇在渲染气氛方面尤为突出，比如喝醉了的符拉索夫拿挂钟时，大面积的阴影就表现出母亲内心的恐惧。而片中一些具有深刻隐喻性的镜头，也不乏诗意化的处理，“冰河开化”更是教科书级别的蒙太奇。正因为如此，研究电影的人一定要看这部电影，尽管无声默片总是显得那么晦涩。 第68分钟，这是影史上一组经典的平行蒙太奇。导演把涅瓦河的冰块逐渐融化的镜头，穿插在游行示威的工人队伍的画面中，用“冰河开化”来比喻人民的反抗意识逐渐觉醒，像冰河一样形成不可阻挡的潮流。这种言外之意的隐喻，也是苏联蒙太奇学派独创出来的。第84分钟，布维尔已经倒在敌人的枪口下，大家也都被枪声赶走，但是只有这位母亲毅然拾起地上的旗子，迎着敌人的千军万马毅然执着伫立，飘扬的红旗象征着胜利必然到来，这一幕也成为了苏联电影脍炙人口的场面。 导演们根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种艺术表现手法。也正是由于此，在他们的电影中洋溢着浓郁的文学色彩。 |
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