用黄金吻遍女人的怪才

当我们谈论艺术追求的时候，艺术家是靠谱的圣人。而当我们聊起私生活时，似乎没有人能比艺术大师们更不靠谱，甚至让人三观尽毁。女人是这些大师作品中永恒的灵感和主题，而这样的女人，在他们的生命中往往不止一个，喜新厌旧早已成为一种司空见惯。然而，东方人重德，西方人重才，今天要让一位私生活极度混乱的艺术家现身说法，透过作品的表面，窥探情感与精神背后的真实灵魂所在。

温馨提醒

前方高能预警

非纯洁人员请撤离

和许多大师们一样

这位艺术家

也喜欢画各式各样的女人

其中有雍容华贵的

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露香肩的

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与爱人拥吻的

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半遮半掩的
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蜷缩而享受的
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全裸躺着的
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孕育希望的
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各种姿势的
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而无论是女人
或者好看的女人
还是裸体的好看的女人
她们都有一个共同点
那就是华丽的金银装饰

可见这位艺术家
不止有才
而且“多金”

这位终身未婚
却与无数女人有过暧昧与缠绵
并惹来一群熊孩子认爹的有才“多金男”
就是

奥地利表现主义画家

古斯塔夫·克里姆特

克里姆特生于1862年，是维也纳分离派的创导者。他的艺术创作深受英国拉斐尔前派的比亚兹莱、瑞士象征主义画家霍德勒和荷兰象征主义画家图罗普等人的影响，同时吸收了东欧民族的装饰艺术与拜占庭镶嵌画的精华，致使他的绘画作品具有一种强烈而华丽的镶嵌装饰风格。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术产生了兴趣，使他的画风又衍生出新的变化。

那么

克里姆特为何喜欢用华丽的装饰风格

进行艺术创作呢？

其实

这和他的身世与成长环境有关

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克里姆特出生于维也纳一个制作金银首饰的家庭，父亲恩斯特是一名黄金雕刻匠，于是他从小就与这些华丽的装饰品打交道。也许是受到家中环境的影响，克里姆特便喜欢用金色的元素进行艺术创作。

在黄金的装点下，克里姆特把【颓废】和【情色】表现得格外超然；并将人性中最负面的忧郁、死亡、痛苦和矛盾，诠释得异常妩媚和梦幻。在克里姆特的艺术生涯中，女人、性爱与死亡的主题始终贯穿其中，这是他对幸福和恐惧的一种自我审视。在古典主义绘画中，艺术家描绘女性身体多是为了彰显人体之美，而在现代主义艺术创作中，艺术家更多的是将绘画上升到对人性与生活的思考。克里姆特所创作的裸女传达出的是赤裸裸的情色，并渗透着浓厚的性爱意味。

然而

能展示艺术才华的方式有很多种

克里姆特却为何剑走偏锋

用具有争议与挑逗

甚至带有毁誉性的题材与内容

来塑造自己的风格呢？

这与他当时所生活的年代和社会有关

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克里姆特所生活的19世纪末的维也纳，被一种衰颓的末世氛围所笼罩。大量移民的涌入和贫富差距的加大，使之失去了往日的兴盛与祥和。这个曾经令许多人向往的浪漫都市，彼时却以情色和放纵闻名于世。弗洛伊德的心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子，艺术界的各个领域掀起了直接描绘性与暴力的浪潮。而在克里姆特30岁那年，父亲和兄弟的相继离世，又给他的心理带来了巨大的变化，于是他便以性爱和死亡为主题进行了大量的艺术创作。尽管在当时常常引起称赞与否定两极化的激烈争论，直到1952年瑞士苏黎世举办了一个具有历史意义的“1900前后”艺术大展，欧洲对世纪之交的艺术成果做了全面梳理后，克里姆特才重新站到舞台中央，成为从19世纪到20世纪西方最影响力的艺术大师，至今这一热潮仍未退去。

当然

有好的天赋又有好的技术

也未必就能成画

最重要的

还是得要有画中人

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克里姆特虽然终身未婚，但他身边却从来不缺女人，同时他也毫不避讳和隐瞒对于女人和性的喜爱。据说在他的画室里，总有许多年轻模特在旁，而克里姆特通常只穿着一个蓝色的宽大袍子，捕捉到这些迷人女郎美感的瞬间时，她们便前来供他作画或者满足他的情欲。他疯狂地沉溺于女人曼妙的曲线中，一生中有大部分的作品画的都是女人。他迷失在用黄金渲染的糜烂性爱与颓废气息中，在无边的情色幻觉里，用浮夸的色彩编织迷宫，然而事实，真的是这样吗？

对克里姆特而言，女人与性爱带给他的或许只是表面的慰藉，实际上他内心充满了迟疑和恐惧，这种复杂的矛盾体在其作品里已经呈现得淋漓尽致。在果果看来，克里姆特是想通过绚烂浮夸的色彩和各种暧昧的姿势，诠释美好爱情背后所隐藏的危险和秘密。然而，我们都不是克里姆特，他究竟想表达什么，只有他自己最明白。

设计讲究理念，艺术讲究感觉，果果无法一一评点克里姆特的艺术巨作，或者说，处在这个时代的我们，去评价那个时代的克里姆特有何意义。但克里姆特作品中特有的那份遐想，直到今天，仍旧耐人寻味。性与爱是人类永恒的主题，更是艺术家们热于挖掘的焦点。面对这样一个既开放又私密的境遇，我们都更应该怀着一颗肃穆之心去对待。