在素描学习中 必须理解和掌握明暗变化的基本规律 这是画好素描的前提 在看的过程中 要好好的理解透哦 —小志团队— 明暗素描表现的形象有“两条线”,在立体幻觉的形象呈现方面起关键作用。一条是明暗交界线,另一条叫外轮廓线。两条线都走在对象形体的方圆关系、前后关系、明暗关系上,其必然会产生强弱虚实的感觉。要格外注意这两条线的空间关系,“两条线”上进行着虚实变化。 明暗中的深浅是依事物受光的程度来变化,以受光面为主色调则浅,相反为深。二是对象不同的固有色形成的明度变化,一般以深色固有色为主就深,相反就浅。但不同的颜色在光线作用下明度关系会产生变化,深色会变浅,浅色会变深。也可以根据主观意图变化色调的深浅。另外小伙伴不要理会错了,色调中灰色调指深浅对比微妙的色调(但不是画灰了)。 1素描明暗变化的基本规律 在素描写生中,初学者要想真实的表现物体的形体结构、质地和立体空间关系,必须理解和掌握明暗变化的基本规律,这是画好素描的前提。 明暗变化归纳起来在排列上有一定的秩序,(即亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影)。其中亮面、灰面属于物体受光部分(在光滑物体表面还会产生“高光”),明暗交界线、反光和投影属于物体背光部分。它们构成了明暗两大系统,这就是明暗五调子的基本规律。无论物体是什么形体,光线产生怎样的变化,物体上所呈现的明暗始终是“五调子”。 亮面——受到光线直射的地方包括在光滑物体表面所产生的“高光”。 灰面——受到光线侧射的地方,也是明暗变化最丰富的地方。 明暗交界线——受不到光源照射也受不到反射光影。具体些就是形体大转折的部位。明暗交界线是一个区域,有大小、宽窄、虚实、深浅的变化。正确表现明暗交界线的位置对表现形体结构和塑造立体感具有重要作用。 反光——是背光部分受到周围受光物体影响的地方。由于物体形状的转折,以及受到周围环境反射光强弱程度的作用,其相对的亮度各自不同,反光是自身不面向光源,却受到周围物体反光间接影响的部分。因此,准确适度的表现会增强画面的空间感。一般来讲,反光的亮度不会超过灰面。在初学阶段的画面上,常常出现反光超过灰面的亮度是造成画面不整体的主要原因。 投影——光被物体遮挡后,投在他物上的影子,通常比暗部深。 2明暗处理的五个层次 1、投影暗影这是最黑的暗处,要尽可能的合理的涂黑。在物体搁物面的相交处这种暗影推深,暗影越往外扩散,色调就越淡。 2、明暗交界线这是深灰,并不是所描绘物体的边缘,而是物体的背光,处于光源的背面。 3、中间色调这是中灰,它是物体的真实颜色,不受直接光照或按不的影响。它既不是亮处也不是暗处,所就称为中间色调。 4、反光在物体表面可看到这种小处光亮,尤其是在投射暗影与明暗交界线之间。它实际上是物体周围反光的结果。要记住:反光是接近于中间色调,不会亮于中间色调。 5、高光这是光线充分照到物体的区域,高光用画纸本身的白色来表示,不能有任何看得见的边缘。 4素描中光线与形体的关系 明暗素描是表现在生活中一般事物受光表现规律的基础上,以铅笔等工具营造事物的形象,表达作者的感受和思想的一种塑造方法,素描可以表达对事物的明暗感受,也可以用明暗语言来叙述作者的意图。 初期训练的明暗素描的光线通常是固定的、由上而下的左侧光或右侧光,被照射的物象的明暗变化规律性强。 光线一般指阳光和灯光,也包括其他物体发出的光,这些发光物体因位置、亮度以及发射状态不同,百兆者的物体会呈现不同的明暗形象。 形体是指事物立体的空间表现,任何事物部有上下、左右、前后、转折以及不同的凹凸变化。 5生活中的明暗关系 大家可以对自己的生活环境进行观察,生活中的明暗与素描中为塑造服务的明暗是有区别的。因各种不同性质的光源,(如:太阳光、月光、灯光、烛光等等),它们的光亮的程度不一样,位置也不一样,发射的方式还不一样,由此造成被照射的物体明暗形象的感觉更为丰富。另外再有一些特殊的明暗现象,(如:车灯与黑夜这种光源自身与背景形成的形象等等),展现了明暗之间别样的趣味。 |
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