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【HIFI说 2015年10月报道】在近期出版的美国发烧天书TAS(The Absolute Sound)中，该杂志的15名资深音乐撰稿人，每个人分别推荐了发烧友应该聆听的精彩唱片，构成了该期杂志的《A Perfect 10》专题，下面由HIFI说为您整理发布。 HISTORICALLY INFORMED PERFORMANCES FROM THE 19 80s（推荐者:ANDREW QUINT) 1、Mozart: Symphonies—Salzburg 1773–1775.Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood. L’Oiseau-Lyre. 1980 奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。 2、Purcell: Dido and Aeneas. Taverner Choir and Players, Emma Kirkby, Andrew Parrott.Chandos. 1981 剧情取自古罗马诗人维吉尔的诗篇，诉说古希腊传说中的一段故事：特洛伊失陷后，王子埃涅阿斯在迦太基避难，与迦太基的狄多女王相爱。但女巫传神的旨意，要埃涅阿斯回国去重建家业。不可抗拒的命运感，迫使埃涅阿斯抛狄多而去。狄多心碎而自尽，临终前唱出“当我被埋在地下”（唱片上的第16段），庄重而平静，却真正的哀婉动人，是一首非常着名的唱段。在西方歌剧史上，这部演出时间不足一个小时的三幕歌剧，有着极其重要的地位，它被认为是从蒙特威尔第到格鲁克之间的一个里程碑。（摘自李杭育《唱片经典》） 专辑曲目: 1. Dido and Aeneas: Overture 2. Dido and Aeneas: Act One: Shake The Cloud From Off Your Brow 3. Dido and Aeneas: Act One: Ah! Belinda, I Am Prest With Torment 4. Dido and Aeneas: Act One: Whence Could So Much Virtue Spring? 5. Dido and Aeneas: Act One: Fear No Danger To Ensue 6. Dido and Aeneas: Act One: See, Your Royal Guest Appears 7. Dido and Aeneas: Act Two: Prelude For The Witches - Wayward Sisters 8. Dido and Aeneas: Act Two: Ruin'd Ere The Set Of Sun? 9. Dido and Aeneas: Act Two: Ritornelle - thanks To these Lonesome Vales 10. Dido and Aeneas: Act Two: Oft She Visits This Lone Mountain 11. Dido and Aeneas: Act Two: Behold, Upon My Bending Spear 12. Dido and Aeneas: Act Two: Stay, Prince, And Hear Great Jove's Command 13. Dido and Aeneas: Act Three: Prelude - Come Away, Fellow Sailors 14. Dido and Aeneas: Act Three: See The Flags And Streamers Curling 15. Dido and Aeneas: Act Three: Your Counsel All Is Urg'd In Vain 16. Dido and Aeneas: Act Three: But Death, Alas! ... When I Am Laid In Earth 17. Dido and Aeneas: Act Three: With Drooping Wings Ye Cupids Come 3、The Beggar’s Opera: Original songs & airs.Patrizia Kwella, Paul Elliott, Jeremy Barlow,the Broadside Band. Harmonia Mundi. 1982 4、Charpentier: Un Oratorio de Noël. Les Arts Florissants, William Christie. Harmonia Mundi. 1983. 5、Bach: Four Orchestral Suites, BWV 1066–1069. La Petite Bande, Sigiswald Kuijken.Pro Arte. 1984 巴赫留下的小提琴协奏曲，只有A小调、E大调和双小提琴协奏曲D小调3首。除此之外，据说至少还有3首，它们是大键琴协奏曲D小调BWV1052、F小调BWV1056、双大键琴协奏曲C大调BWV1061的原曲，可惜未见原谱。这3首仅有的小提琴协奏曲作于克滕时代，它们保留着意大利作曲家柯莱里、维瓦尔弟等人的风格，结构上采用急—慢—急的三乐章形式，伴奏采用弦乐合奏与数字低音。 这3首协奏曲，第一号A小调，BWV1041，大约作于1717-1723年间，全曲共3个乐章：1.快板，手稿上并无速度标记，最初由弦乐合奏呈示主题，主奏小提琴开始进入时甘美而带有一些哀愁，中间部分与弦乐合奏有优美的应答。2.行板，以低音的严肃主题展开，主奏小提琴演奏优美无比的咏叹调音型，中间部分两把小提琴的协奏构成幅度很大的弧形起伏。3.非常快的快板，有点像库朗舞曲的节奏，这一乐章是兴奋的乐队快步舞曲。 第二号，E大调，BWV1042，大约作于1717-1723年间，共3个乐章：1.快板，正主题以3下槌击开始，这一乐章是平衡的ABA三段曲式，对比性的中间部分发展了叠句片段，第三段则是第一段的反复。2.慢板，这时这首协奏曲中最动人的乐章，独奏小提琴奏出纤细高雅而又富有表情的旋律，其背景是有深长余韵的低音弦乐器不断反复的节奏。3.非常快的快板，采用的是法国芭蕾回旋曲与意大利复奏形式的符合形态，其中主题重复5次。在此期间，主奏小提琴出现4次，分别奏变化各异的华丽旋律，最后的主奏部分达到了出神入化的境界。 巴赫的双小提琴协奏曲，D小调，BWV1043，作曲年代大约在1717-1723年之间，仍由急—慢—急三乐章构成：1.活泼的快板，也是以弦乐合奏开始，这个乐章以卡农型对位法处理，开头主题先由第二小提琴呈示，第一小提琴高五度模仿，然后互相应答。再改由第二小提琴对第一小提琴的模仿，始终以赋格方式对乐章进行华丽的装饰。2.从容的最慢板，这一乐章充分展示了小提琴柔美的优雅，两件独奏乐器以二重奏的方式扩展主题，酝酿出极高雅的气氛，然后再与合奏群相答。3.快板，这个乐章并非舞曲风格，以主奏与合奏的巧妙协调，在快活的气氛中承购厚重的绚丽色彩。(林逸聪) Sigiswald Kuijken,1944年生于布鲁塞尔，是着名的古小提琴演奏家和指挥家，他的哥哥Wieland Kuijken是古大提琴演奏家，弟弟Barthold Kuijken是长笛演奏家。三兄弟都是国际乐坛上鼎鼎大名的巴洛克音乐特别是巴赫音乐作品诠释者。S. Kuijken早年就学于布鲁塞尔音乐学院，在非常年轻的时候就和他的兄弟们钻研于早期音乐，钟情于“本真演奏”。 专辑曲目: Concerto for Violin no 1 in A minor, BWV 1041 01. Allegro 02. Andante 03. Allegro assai Concerto for Violin no 2 in E major, BWV 1042 04. Allegro - Adagio - Allegro 05. Adagio 06. Allegro assai Concerto for 2 Violins in D minor, BWV 1043 07. Vivace 08. Largo ma non tanto 09. Allegro 6、Schütz: Madrigaux italiens. Concerto Vocale, René Jacobs. Harmonia Mundi. 1985 7、Vivaldi/Bach: Sinfonia; Trio Sonatas;Concertos. Helicon. Reference Recordings.1986. 8、Monteverdi: Orfeo. John Eliot Gardiner,English Baroque Soloists. Archiv. 1987 《奥菲欧》（L'Orfeo）：五幕歌剧，斯特里乔编剧。这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。1607年2月24日和3月1日，在曼都瓦宫廷举行公开首演。 1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《尤丽狄茜》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特威尔第的这部《奥菲欧》，尽管题材和佩里与卡奇尼的《尤丽狄茜》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。在蒙特威尔第的歌剧中，宣叙调充分发挥了诗的抑扬，增强旋律的美感与和声的丰沛感。剧中极具效果地驱使了反复歌的曲式，咏叹调也颇具音乐式的紧密感。合唱曲则兼备和声与对位的两种要素，产生极富音乐性的统一。由于采用当时不曾见的大规模管弦乐编制，再加器乐法颇具效果，奠定了歌剧中的器乐地位。由于具有上述优异的独创性，这部杰作才能够超越时空延续到今天。此剧的管弦乐编制比较特殊，音响效果和近代歌剧截然不同，其中：小型小提琴2、古中提琴10、古大提琴3、低音大提琴2、长号4、短号2，高音直笛2、小号3、大键琴2、大型竖琴1、大型吉他2、风琴2。 专辑曲目: CD 1 01. Toccata 02. Ritornello-Dal mio Permesso amato Act 1 03. 'In questo lieto e fortunato giorno' - 'Vieni, Imeneo' - 'Muse, onor di Parnasso' 04. 'Lasciate i monti' - 'Ma tu, gentil cantor' 05. 'Rosa del ciel' - 'Io non diro qual sia' - 'Lasciate i monti' - 'Vieni, Imeneo' 06. 'Ma se il nostro gioir' - 'Ecco Orfeo' Act 2 07. Sinfonia-Ecco pur ch'a voi ritorno 08. Mira che se n'alletta - Dunque fa degni, Orfeo 09. Ritornello-Vi ricorda o bosch'ombrosi 10. 'Ahi, caso acerbo' - 'In un fiorito prato' 11. 'Ahi, caso acerbo' - 'Ma io, che in questa lingua' 12. 'Chi ne consola, ahi lassi?' - 'Ahi, caso acerbo' CD 2 Act 3 01. Sinfonia - 'Scorto da te, mio nume' - 'Ecco l'atra palude' - 'Dove, ah, dove te'n vai' 02. O tu ch'innanzi morte 03. Possente spirto 04. 'Ben mi lusinga' - 'Ahi, sventurato amante' - Sinfonia - 'Ei dorme' 05. Sinfonia-Nulla impresa per huom Act 4 06. Signor, quel infelice - Benche severo - O degli abitator - Quali grazie ti rendo - Tue soavi parole 07. Pietade, oggi, e amore - Ecco il gentil cantor 08. Qual onor di te - O dolcissimi lumi - Rotto hai 09. Ahi, vista troppo dolce - Torn'a l'ombra -Dove ten vai 10. Sinfonia-E la virtite un raggio Act 5 11. Ritornello-Questi i campi di Tracia 12. Sinfonia-Perch'a lo sdegno ed al dolor 13. Ritornello-Vanne Orfeo felice a pieno 9、Handel: Messiah. The English Concert,Trevor Pinnock. Archiv. 1988. 特雷沃·大卫·平诺克（Trevor David Pinnock，16th December,1946）是英国的指挥家，羽管键琴演奏家，管风琴演奏家和钢琴演奏家。他最出名的是他与英国协奏团的音乐会。由于他在2003年辞去了英国协奏团首席指挥的职务，但他继续他的职业生涯作为一个导体，与世界各地著名的乐团和唱片公司出现。因为他与欧洲的勃兰登堡协奏团录制了巴赫的勃兰登堡协奏曲而赢得了留声机奖，以纪念他60岁生日。 平诺克1946年生于英国坎特伯雷。自幼进入坎特伯雷教堂唱诗班，饱受音乐传统熏陶。1963-1967年间入皇家音乐学院深造，主修羽管键琴和管风琴，均以优异成绩获得奖学金。1966-1972年间他自组了Galliard三重奏团（包括长笛、大提琴和大键琴三件乐器），这个以17、18世纪欧洲宫廷舞蹈命名的团体演奏也以那一时期的作品为主。此后的平诺克，迅速在大键琴领域崛起，他频频登台，或独奏或重奏或与大乐队交相辉映，还随著名的圣马丁学院管弦乐团到欧洲演出。其精湛的琴技远近闻名，很快跃居英国大键琴界的第一把交椅。 古往今来，音乐中的各种“主义”往往都是针对音乐的创作而言，像人们熟知的“古典主义”、“浪漫主义”、“印象主义”、“表现主义”以及“新古典主义”等等。然而，本世纪60年代兴起的“原本主义（也称为“本真主义”）”,却是直接针对音乐实践而言的。这是一股返朴归真的演奏风潮，风潮之下，巴罗克音乐得以复兴，维瓦尔第们再次走红，一批批早已被历史埋没的音乐古董纷纷面世和出笼。而演奏上：乐谱要讲究用未经后人修订的原手稿，乐器要用几百年前的古乐器，连演奏或录音的场地，也是或教堂或古堡的越原始越好。于是，人们从悠悠的古韵中觅得了阵阵旧而好的新感觉。特雷沃·平诺克便是营造这派古韵风潮中的佼佼者。 七十年代初期，英国的古乐器演奏风潮正兴，平诺克看准这一契机，于1973年联合一群有志从事古乐器演奏的年轻乐手组建了英国协奏团，自任指挥兼羽管键琴手，仍然以演绎17、18世纪的巴罗克音乐和早期古典时期音乐作品为主。更难能可贵的是，他们得到伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆的支持，得以使用这两家博物馆多年珍藏的古乐器。适逢这一年英国隆重举办巴赫音乐节，平诺克和他的乐团在音乐街上崭露头角，即使是苛刻的英国乐评界也给给予他们相当的好评，从此逐渐奠定了平诺克和英国音乐会乐团在巴罗克音乐演绎方面的权威地位。作为一名羽管键琴家，他经常通过键盘指挥他的乐队（这种方式对于早期音乐的演绎是常见的），使他能够运用精密的低音线条把乐队的演奏紧紧凝聚在一起，显示出严整的构筑力。 和当代其它的古乐器演奏团不同，平诺克手下的这支古乐团只演奏18世纪以前、特别是巴罗克时代的作品，追求的是旧瓶老旧式的原汁原味。而同样是古乐团，加迪纳的革命与浪漫管弦乐团不仅回朔前古典的拉莫、巴赫、亨德尔，还观瞻晚近的柏辽兹、马勒、德沃夏克，这旧瓶里面新旧兼收，也就多了几种不同的颜色。至于诺灵顿的伦敦古典演奏家乐团，则主要演奏贝多芬以后的作品，这又该是“旧瓶装新酒”的音乐风味。 作为英国协奏团的灵魂和指挥，平诺克坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正。对所演奏的每部作品，从乐谱到与其相关的各种文献进行认真的研究和考证，以求揭开尘封，获得其音乐上的真髓。20多年来，这支古乐团从小到大、不断发展，除每年定期到欧美及亚洲等地举行的音乐会外，还经常在许多世界著名的音乐节上登台。像雪斯维格—霍斯坦音乐节、圣西西里亚音乐节、爱丁堡音乐节等。1988年，乐团在萨尔茨堡音乐节上演出亨德尔的《弥赛亚》，受到好评。此后，便成为该音乐节的常客。而平诺克本人除主盟自己的古乐团之外，也涉足歌剧或客座于其它的乐团。1988年，他首次在纽约大都会歌剧院指挥亨德乐的《弥赛亚》。近年，与英美各大交响乐团也多有合作。1991年，他又出任加拿大国家艺术中心的音乐总监和首席指挥。 10、Beethoven: Symphonies Nos. 4 and 5.London Classical Players, Roger Norrington.EMI. 1989
聆听过海汀克与伦敦交响乐团这套现场演出的贝多芬交响曲全集后，爱乐者将马上破除心中这道防线。摒弃以往詮释贝多芬均为厚重、扎实的詮释，海汀克著重乐句线条的塑造以及乐曲推进的流畅性。少了纵向的压力取而代之的是向前迈进的推力，以现代管弦乐团表现如此新颖的观点兼具古乐詮释的速度与现代乐团的丰厚润泽，是古今观点最完美的平衡范例。指挥风格向来著重平衡的海汀克，也将浪漫与古典两种看似矛盾的表现手法取得最漂亮的平衡，不过份激情的演出却又能在制约中散发出应有的热力。可谓理性与感性最完美的结合。除了热力四射又具新鲜感的表演内容外，定位清晰、线条清楚又不过份夸张的录音是这套录音另一大卖点。 |
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