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“大隐隐于市”，比消失在山林间更隐蔽的是消失在某个常态生活中。刘哲常常置身清静的画室，把自身由外到里溶化掉，这是隐蔽的最高形态。每当灵感来袭，兴奋挥毫，笔与纸摩擦声轻轻的，隐隐的，却声声入耳，灌注全身。 观刘哲的画作空、静、清、雅，有“山静如太古，心情无尘滓”之感。他幼居北京便喜乐书画，在部队和地方均从事宣传工作，书画词曲兼长，更独钟情于中国古文化的博大精深和相互参悟。他以平常心修行，由此冶艺、修身、养性。 古训：“画者，文之极也”。刘哲在研究画作的同时不忘对学养文思的培养。其山水既从于他的心，又从于他的思。他并不刻意描摹某山某水，无论是青山有人水流花开之境，还是乱石迸泉白雪覆青之景，仿佛都是他的心迹，都是他的禅思。他并非不讲究笔墨，画面中突出的是空灵与禅学，彰显清逸的内美。 刘哲山水画讲究寓意抒情、天人合一。他注重象外之意，画作既含情又寓理，给观者以画外联想。“外师造化，中得心源”，写生中他将自然消融于自身的精神天地之中，让画作赋予一种内在精神力量的意象。 “一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也，夫画者从于心者也”。刘哲在国画中运用笔墨之法契合了“抱一”的传统玄理思想。“笔与墨会，是为氤氲。氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶”。他认为笔墨间原本是一含混不清的状态，墨经笔而生韵，笔由墨而化神，笔墨神韵如同元气未分的原始万物，酝酿着发生时的勃勃生机，而这种状态只有在具体的绘画表现过程中才能渐渐地显露出它的存在和审美价值。 “似者，得其形遗其气，真者，气质俱盛。”刘哲重视画面的内在气质风韵，在力、气和神的和谐中挥毫落笔，水墨淋漓，显出自然造化的蓬勃的生命活力，构建了“大象无形、大音希声”气韵生动的景象景观。 笔墨的虚实，是刘哲对山水画的思考，虚境与实境作为两个极端，往往以“计白当黑”表现出来。“所以贵无为无思为虚者，谓其意无所制也。”有墨为实，意象俱在其；无墨为虚，意境深邃思远。虚中有实、实中有虚，有无互补、虚实相生，笔墨的黑与白构成了他独特的艺术哲学内涵。
刘哲在用笔上朴拙，即骨法用笔。朴实浑厚，天真无邪气。用笔力求自然美，达到笔力道劲、沉着酣畅、刚柔相济、巧拙相生的画面效果，竭力克服用笔的浮、滑、轻、易等毛病。“若轻物宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想”。刘哲用笔表现对象的质与量，合乎天地阴阳气度的流行，带有万物形象之本源。
返璞归真，是刘哲的用笔之道。化繁为简、率真劲健，笔笔经典，特别在画山水中强调巧拙兼顾，巧则灵变，拙则浑古。其画作的笔墨，相辅相成，气因运笔而生、韵由用墨而动，运笔不能无墨，用墨不能无笔。点画勾勒中渗透着干、湿、浓、淡的墨韵变化，皴擦渲染中流动着徐、迟、快、慢的笔触节奏，构成笔与墨超越形象本身所散发出气韵生动的形式美感。
厚积为动，博采众长。 搜尽奇峰打草稿，为的是丰富自己的艺术修养。刘哲读万卷书，行万里路，在陶冶情操的过程中逐渐用笔墨表现出自我鲜明的人文性格。“笔墨乃性情之事，于依稀仿佛中，有非笔墨所能传者”。在他看来，澄怀与厚积是有内在联系的。澄怀是厚积的心理基础，它可抛开功利欲望，达到虚静空明的心境。
刘哲在对千山万水的写生过程中神与物游、心物交融，将他的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、及对世界、人生的认识，对美学的探索都融入画作，体现出逸人雅士心境。
经中国书画艺术鉴定中心评定刘哲为国家一级知名书画家，社会职称资格为全国8-9级。2017年刘哲荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国长城艺术家”荣誉称号。
刘哲绘画作品 室内效果图
题仲宾竹 幽人夜不眠，月吐窗炯炯。 起寻管城公，奋髯写清影。 此君有高节，不与草木同。 萧萧三两竿，自足来清风。 |
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