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学画画、搞创作、爱收藏，就点艺术家传播网 中国最大的艺术人物平台 · 全球推广最优秀艺术家 崔敏 出生于辽宁锦州 毕业于中国美术学院油画系并获得艺术硕士学位 任教于中国美术学院继续教育学院油画系 浙江省美术家协会会员 法国国家文化艺术协会理事
《巴黎圣母院的鸽子之二》油画38x50cm
《知春》油画160x80cm 崔敏用巧思和不着痕迹的经营， 传递她对绘画结构关系的理解和表达， 以不紧不慢的从容心态， 逐层、有序展开她想要营造的氛围和情境， 从而使表达更加细腻和灵动。 ——何红舟 《金色池塘》油画38x45cm 《溪居》油画150x80cm 空 间 的 静 观 ——读崔敏油画近作有感
崔敏近些年最可喜的变化，便是她的作品已逐渐拉开了与其兄崔小冬的距离，愈发鲜明地呈现出属于自己的图式感觉。 我很早就注意到这样一种现象，这一现象甚至不为大家所察觉——在中国当代优秀女艺术家的行列中，从事传统写实主义风格创作的艺术家可谓凤毛麟角，这一领地的高点几乎完全被男性艺术家垄断。 《西湖春天》油画65x130cm 而崔敏的价值和意义正在于此，她的作品让我们看到了女性艺术家娴熟把握西方传统油画语汇的可能。不少女性艺术把自我的立足点放在鲜明的女性主义立场，但崔敏却偏偏选择了向传统靠拢和亲近——这是一条极为艰苦的道路。 这条道路的选择毫无疑问是受哥哥崔小冬的影响。崔小冬被视作西方传统油画品质的传承者和推进者，作为妹妹，崔小冬无疑是她的骄傲，但作为同行，崔敏也必须默默承受长期笼罩在哥哥耀眼光环下的痛苦。 《夕阳中的海德公园》油画60x80cm 然而，正是因为崔小冬的激励和刺激，崔敏在长期的学习与磨练中，她的绘画已呈现出某种纯正和地道的材料品质，这种品质随着时间的推移，越发使她在中国女性艺术家群体中显示出独特的绘画性格。大约在五年前，我第一次看到崔敏作品便立刻被其纯正的气息所折服。 从《浮光闲记》系列开始，崔敏把目光投向了她生活的周遭。这是一组我十分喜爱的静物作品。她在心如止水的观察与描绘中，慢慢走出了崔小冬式的生猛与泼辣，自然而自觉地展现出恬淡、敏感而细腻的自我精神特质。
《海德公园二》油画50x60cm
《海德公园三》油画 130x55cm 崔敏对画面的结构感和秩序感有很好的体悟，作品布局虽是惨淡经营、殚精竭虑，但画面却丝毫没有刻意的修饰，她画得自在、画得安静且从容。 平面架构与空间处理颇具现代性，而画面的品质又分明显示出与传统美术史的内在渊源，浑厚结实的色层与轻松的用笔相得益彰，调性鲜明而深沉，整体气质具有一种难能可贵的大方与大度，这是写实油画中很难达到的高度。 近几年，崔敏在那个充满阳光的画室中，画了为数不少的花卉写生作品。这些作品大都临窗而作，尺幅很小，但画得自信而有气度。
《夕阳中的海德公园二》油画70x70cm
《夕阳下的海德公园三》油画50x60cm 《五月》《白色圣诞》《晴天》是其中的精品，尤其是《五月》的色彩，画得气韵十足，我不仅在其中看到了波纳尔和维亚尔的微妙与轻松，也看到了莫兰迪的内省与平静。评论家周澍在《成长与蜕变》一文中，曾这样生动描写了她面对这些作品时的感受—— 我们无法确知究竟是结着丁香般愁怨的女孩还是女孩样沉静的丁香在与我们相视对语，......我们看到画家对周边微妙温存着的光影深情驻目的过程......我们仿佛进入某种类似弗雷室内乐的意境，困扰和纷繁轰然瓦解，只留暖阳清风萦绕左右。
《曲水乡心一》油画60x80cm 正是这批花卉与《浮光闲记》系列，无论从画面气息还是画面图式，均鲜明地有别于他的兄长崔小冬。作品中记录了一位女性艺术家特有的细腻感受，它似乎是庄子笔下“与物同春”境界的生动诠释，她在空间的静观中获得了超越物象描绘的精神感悟。 崔敏由这种感悟所生发出的语言表达方式，在精到性与完整性方面，甚至超过了崔小冬的同类作品。我认为，这批作品预示着崔敏的艺术将进入一个新的阶段，那是一个充满可能的新的阶段。
《曲水乡心之二》油画110x150cm
《宁德码头》油画50x60cm 而就在几天前，崔敏告诉我，她喜欢并迷恋上了庞贝壁画与宋元花鸟。她之所以迷恋，我深信是她一定是从这些伟大的传统艺术中看到了种种新的可能，这种可能或许包含了经由岁月所形成的肌理语言，也包含了空间的整体与庄严，以及能与塞尚相頏颉的平面秩序。 在崔敏最新的几幅近作，《溪居》.《知春》.《巴黎圣母院的鸽子》,《松树下》…….我依稀感受到了她新的思考，显然，她今后还可以做得更为纯粹。
封治国 2016年4月19日
《石兰小屋》50x60cm
《晨光》油画38x45cm 成长与蜕变 在艺术面前，崔敏是谦卑的，她的心却满足而欢喜，于光阴中开出了花。 崔敏生于辽宁，鲁美毕业后深造于中国美院油画系第三工作室。父兄的爱和引领，艺术史和专业训练的熏陶与滋养，构成了她成长和创作的底色。她的画，因而也充满了生命和情感的气息。崔敏说，她画的，便是那样的自己，那些韶华流转中打动她的瞬间和捕捉追逐时的心灵感悟。
《冬天里》油画50x60cm
《芙蓉枝》油画50x60cm 一花一世界 崔敏是坚信即使只画静物也能画出惊艳和高度的青年画家，那个丰碑般矗立的夏尔丹便是证明。有很长一段时间，她所画的，无非几枝花草，而似乎有意把造物的无限丰富和绮丽，暂时淡忘和忽略一边。她近乎偏执地，坚持在单纯中寻求丰满的表现效果，逼真呈现流淌于时间、光影和心情中的唯美“花事”。 崔敏的《临窗花》系列，较多雅致的冷调，绽放于春夏秋冬的季节轮回，以及阴晴雨雪的聚散相依里，不惊不乍，兀自华美、清丽或冷艳。
《暖日二》油画38x45cm 在《白色圣诞》中，奶白色的玫瑰内敛而含蓄地升起于半凌空的透明台板上，颇有些奇崛和迷蒙的意味；面对《丁香花开》，我们无法确知究竟是结着丁香般愁怨的女孩还是女孩样沉静的丁香在与我们相视对语；《晴天2》给人“薄、亮、透”的最初印象，待再看时却又有新的生发和无穷的韵味。 也有些偶然的时候，如《盛夏》和《暖日2》所传达的，生命渐渐呈现它更加舒展、奔放和热力的一面，拨云见日喷薄而出。而在所有这些画面中，我们看到画家对周边微妙温存着的光影深情驻目的过程，看到画家对色彩的敏感、态度和自如运用，看到她倾注于每一个细小笔触中的诗意和真实情愫。 我们仿佛进入某种类似弗雷室内乐的意境，困扰和纷繁轰然瓦解，只留暖阳清风萦绕左右。
《暖阳》油画60x80cm 物是其所是 崔敏静物的另一种类型，是以高度的写实来描述生活语境的新经验。洛佩斯对周边环境童真般的心态和想象，尤恩的严谨、秩序和新构成感，对她的创作有较为深刻的启示和影响。 在《逝水流年》中，我们可以看到作品的画面有着最简洁的基本构成。“椅子”的单一形象置于空空的生活空间，呈现出其与背景间最简单和空旷的组合。 描述画室情境或居室一角的《浮光闲记》系列，则通过包括壁炉、画框等在内的物象局部把画面安排得井井有条，或者把看似杂乱的琐碎物像巧妙整合成一个整体。
《牵牛花》油画30x40cm
《浅夏》油画50x60cm 当崔敏用完全理性的眼光去观察和描绘对象时，她首先要传达“物是其所是”的客观与冷峻。但与此同时，她又以独特的女性视角和细腻表现，赋予事物以柔软的活力和光彩。 我们可以感知到画面中的某些细节其实是画家精心安排过的，如书架前摊开在小画架上的维米尔画册，画桌上的女人体照片及壁炉上方的挂画“碰巧”是哥哥崔小冬的作品。 《似水流年》系列中样式、情态各异的一把把椅子，弥漫着氤氲之气和温暖感觉。慵懒搁置的书籍，轻悄悄的高跟鞋，香槟或者红酒，这些点缀或浑然于画面中的“小东西”，配合画面整体流露出一种古典的色泽、情调与优雅。 至此，我们才突然意识到原来在所有尝试真实再现的过程中，崔敏早已不动声色地加入了更贴近她个人观感世界的细节内容，这也使得她的作品更有节奏感和个性色彩。 “崔敏用巧思和不着痕迹的经营，传递她对绘画结构关系的理解和表达，以不紧不慢的从容心态，逐层、有序展开她想要营造的氛围和情境，从而使表达更加细腻和灵动。”第十二届全国美展油画金奖得主、中国美院何红舟老师这样评价她的作品。
《晴天》油画38x45cm
《山茶花开》50x60cm 江南亦故乡 崔敏的风景画，水是永恒的题材。海德公园、曲水乡心、西湖春天……这些以水为魂或与水血脉相连的作品，代表着画家创作的新视域和自我突破的新期待。 从东北到江南，从祖国到欧美，崔敏似乎一直在寻找她心灵的故乡。故园恋、朝圣心和江南情，始终交织在她行走和上下求索的旅程。
《夕阳里》油画57x68cm
《新春》油画150x110cm 对崔敏来说，早她数年来到国美的哥哥崔小冬既是她的朋友也是她的导师。“妹妹画里的线条、色彩、笔趣，甚至她写字的笔迹都与我的有非常的神似”，崔小冬说，“她常常能在日常不经意的细节里找到创作的灵感和感动，她的作品给人以心灵的抚慰和某种意犹未尽。”在崔敏的朋友来源看来，“崔敏的画虽然与小冬老师有相似之处，但实际上她自己的特点还是很明显的，她敏感、自由而细腻”。 另一方面，在哥哥面前，崔敏既不是需要向太阳索借光芒的月亮，也不是在兄长的盛名前扛不住压力的“小妹”。她就是她，审美情趣、绘画感觉、笔法技法的相似或不同都是她自己，跟哥哥有关，又无关。
《雨后》油画38x45cm
《早春》油画50x60cm 但崔敏却是和哥哥一起深深地扎根于江南并且离不开江南了。徽派建筑，小桥流水人家——这些以往更多在传统中国笔墨中出现的意象，她却要用油画的材质来加以空灵和梦幻般地表现，异质元素和文化的碰撞与交融在她那里不仅可能，而且现实，《曲水乡心》便是她这方面的代表作。 2014年，她将这件凝结着浓浓江南情怀的作品送回老家辽宁参展，后又长途跋涉去往欧洲交流。奇妙的是，早在世界互联网大会永久落户乌镇以前，这位年轻的女画家，早已敏锐地捕捉到小镇乌镇的无穷魅力。 “丑小鸭之所以能成为美天鹅是因为她原本就是小天鹅”，一位小女孩在看到崔敏画的天鹅时，情不自禁地和她辩论起来。看着小女孩慧黠的眼光，崔敏只轻轻拍拍她的肩膀，并递给她一支画笔，“那是基因，更是成长与蜕变”！
周澍 2015年
《似水流年一》油画80x100cm
《似水流年二》油画80x100cm
《似水流年三》油画80x100cm
《似水流年四》油画80x100cm
《浮光闲记一》油画60x120cm
《浮光闲记二》油画60x120cm
《浮光闲记三》油画60x80cm
《八月》油画 50x60cm
1996年作品《自画像》全国高等艺术院校“美苑杯”优秀奖 1997年作品《自画像》辽宁省青年美展 2008年浙艺画廊个展 2008年作品《临窗》新加坡“中国油画邀请展” 2011年作品《浮光闲记》获得中国美术学院第五届“世纪之星”油画展佳作奖 2011年出版《中国当代油画家精品集》 2011年作品《湖之韵》辽宁省优秀美术作品展 2012年美国南加州GRANTGALLENY组办“油画静物七人展” 2012年作品《浮光闲记之二》“视域江南”浙江省作品展 2014年作品《曲水乡心》辽宁省第十三届全国美展 2014年中法建交50周年中法联合当代画展 2014年中俄之春·列宾美术学院与中国美术学院油画作品联展 2015年学院中国——油画名家邀请展 2016年中国美院名家写实油画邀请展 2016年“百年追梦”浙江美术创作精品工程《墨色苍翠》——浙江近代艺术大家 铜奖 重要通知 应广大微友强烈要求， 2016第二届“青年百杰”和首届“艺坛百家” 征稿活动截稿日期延长到2017年3月31日！ 请大家转告，放心创作和写生，从容参加。 第二届“青年百杰” 和 首届“艺坛百家” 当代中青年艺术家作品微展览系列报道 面向全球征稿 为全面展示当代艺术家的创作，艺术家传播网艺术家写生与创作研究院全面征稿，征稿日期延长到2017年3月31日截稿。 ①“青年百杰”征稿群体是70后80后90后的年龄不超过45周岁的青年艺术家； ②“艺坛百家”征稿群体是超过45周岁非青年艺术家，尤其是一直默默无闻、埋头创作有实力的中老年艺术家。 让作品说话，用实力证明，挖掘与发现。 |
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