|
冷军 （LENGJUN） 1963年出生于四川 1984年毕业于武汉师范学院汉口分院体育艺术系 武汉画院专业画家 中国国家画院油画院研究员 国家一级美术师 中国美术家协会会员 湖北省文联副主席 湖北省美术家协会副主席 武汉市文联副主席 武汉美术家协会主席 中国油画艺术委员会委员 中国油画学会理事 享受国务院政府特殊津贴 我为什么越来越喜欢那种直接对景写生的绘画状态 场景写生可让超写实绘画不丢失“画意” 冷军说：现在是这样，过去一直是画些带一定内涵或有一定意义的主题创作。画久了容易让人的感觉变得迟钝，需要一点凭直觉的快手写生来调剂自己，保持创作意识的新鲜状态。我也画些中国画的大写意，除了本身很喜欢，也都起到调剂的作用。最后哪知道调节出来一批“场景”画的作品，我觉得很有意思，实际上也是在积蓄另外的感觉，所以“感觉就是力量”。 冷军说：看画的大致可分为三类人，超写实的作品对于普通观众而言往往会起到误导作用，看作品时他们很容易去与照片做比较，往往从“技术”的角度来看作品。其实我希望有更多的观众能站在绘画的角度上来看画，站在艺术的角度来欣赏。如果也是从事写实绘画的画家，他们来看作品肯定不会迷恋画面的表象，而是会从画面的形式语言，比如画面的组织结构、色彩的关系、画面的丰富性等，画面是否传达出一种情感、美感来解析作品，这或许就是我们通常所说的内行看门道吧。还有一类就是从事理论研究的，他们的角度又不一样，会站在历史、文化、甚至更高的哲学的角度来解读，主观意识先入为主，与艺术家真实的表达其实也不同。而场景的快速写生，更接近绘画的本质，它是书写式的。这些即兴完成的写生作品，画意更浓，情感的表达更直接。我相信这类作品在景德镇更能找到共鸣。 场景写生的作品与以往的超写实绘画，两者之间有怎样的关系呢? 冷军：关系非常大。从九十年代开始，我一直在从事超写实绘画的创作，一画就是几个月。超写实绘画中的技法基本都是在一种重复“制作”的过程中进行，慢慢地“制作”久了，就会把绘画本身的“画意”在无意间丢掉，这样很容易让人的绘画感觉变的迟钝起来。如果艺术家在创作时没有了绘画感觉，时间久了就会出问题。那么我平时会有意变换一些手法或画种来进行调剂，写生也算其中一种。特别是这样的“现场”写生，其高难度更能调动我的作画激情，保持感觉，为超写实绘画提供精神动力。而且恰好我有这么好的机会，每年春节期间能和几位朋友在一起画一些这样的作品，同时也是一件非常愉快的事。现在我的超写实画我舍得卖，而这部分“现场”的作品我反而舍不得卖。 怎么看待写生与创作之间的关系? 冷军：写生和创作，其实是相辅相成的关系，它们没有明确的界限。比如，我这组场景绘画，把它叫做创作也未尝不可。西方印象派之后很多都是有对象的写生，那么他们的作品究竟是创作还是写生呢?特别是印象派全都是写生。梵高的作品哪一件不是写生?所以写生与创作之间我个人觉得没有明确的界线，也没有必要去区分它们。出好作品是硬道理。 什么是好的艺术? 冷军：艺术的本质自古到今表面上有变化，实际上并没有变化。值得看下去，有回味，越看越耐看，越看越爱它，不是看一眼就想把它弃之。比如，看齐白石的画，功力很深，一招一式，越看越觉得他比你高。
画室写生之一 2011年作
画室写生之二 2011年作
画室写生之三 2011年作
画室写生之四 2012年作
画室写生之五 2012年作
画室写生之六 2012年作
画室写生之七 2012年作
湖北省美术馆写生 2011年作
武汉市美术馆写生 2011年作
纽约写生之三 2010年作
画室写生之二 2009年作
画室写生之一 2008年作
塔什库尔干写生 2007年作
|
|
|
