素描,看着简单,但是真正的画起来,也是相对难。特别是对于那些高标准的素描。 从基本级别的素描来说。 一幅好的素描与一幅不好的素描,他们之间的差距在三大方面。 第一个,造型。 画好素描,最基本的也是最难的就是造型。而造型的难度有多大呢? 听过别人说过这样一句话吧,世界上没有完全相同的两片树叶。而在造型中,我们是用眼睛看,然后把所看到的物体的形状完全的反映回大脑,然后再再用手画在纸上。 所以,在素描中,要想达到100%,基本都不可能。我们画素描中,仅仅是追去素描的最大的相似度。而好的素描与不好的素描,他们之间的差距第一个就是造型的准确性。 第二个好素描表准因素就是色调。 高手的色调,可以把他区分出N个等级,而如果你功底不够,很多时候,区分出来的等级就相对弱。这个也是导致你画的东西不好的原因。 在很多的物体之间,他们的质感如何区分,最主要的也就是色调的区分。每一个物体的质感,与他们的反光不同导致的,而反光的不同就是直接导致调子的不同的根本原因。在这个世界上,不同的色调的东西多的是。而他们的色调还不是同一种。 影响色调的因素有,光源,和物体的表面光泽度,与物体与你的距离。这三个中随便动哪一个都会影响你对画的的色调判断。 其次,就是是同一个物体,在不同的静物组合中,他们之间反映在整幅画的的色调也是不相同的。所以,色调的控制,也是相对的一个难点。而且是控制的非常精准,更是相对难。 第三,素描中的神。 好的素描,有些他是富含有神的。也就是在你看他的是画,有一种心灵的震撼。而未来,我们达到一定的境界的是画,我们追求的画也是追去这些,而不是以上两个方面。所以,这个方面就是区分一个真正的高手,富有天赋的画手的画与普通画的区别。 但是如果你是一个普通的学生,刚刚开始的时候,是先追求好前两个阶段。而达到一定的阶段以后,再可以追求后面的阶段了。如果你直接追求后面的一下,就会舍本逐末,到时候那一个也抓不到。 在为大家展现一张我最近刚画的: 水彩26X37 杰森斯坦森像 分享是一种美德, 传递是一种贡献, 当您看过以后记得分享给更多喜欢的人! 让别人因你的分享而获得更多美丽! |
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