 洗脚，几乎是每个人小时候都会有的一种记忆。 可在摄影师柴金辰的镜头里，这不仅仅是洗脚，更是一种家和爱的象征。 五年来，他走访了100多个家庭，拍出了一张张“洗脚全家福”，每张都像一幅画。      柴金辰 1978生于内蒙古鄂尔多斯一个摄影世家。1998起，先后在北影学习化妆造型和影视化妆造型，并在央视3频道、珠宝杂志等媒体从事影视化妆和艺术编辑等工作。2012年至今，从事独立艺术创作，现工作和生活在北京。他的摄影作品大多是复古油画的质感，画面抽象，个性鲜明，意味深长。 ——1—— 洗脚是一种爱的表达 比起摄影师，柴金辰更愿意称自己是做艺术的。这个说话直爽的内蒙古大汉觉得艺术摄影才是他的使命，他觉得自己的DNA决定了自己直白单纯的个性，而艺术摄影也是一件单纯的事情，刚好适合他。《洗脚》系列作品就是他开始艺术摄影的处女作。 从2012年开始，这个系列一拍就是5年。5年来，他从自己的家庭开始拍摄，然后拍身边的朋友、亲戚等，后来又开始拍卖早点的夫妇，收养脑瘫孩子的艺术家等等。      印象：一开始是怎么想到拍这个主题的呢？ 柴金辰：拍摄《洗脚》的初衷，是因为看到周围很多朋友都纷纷离婚，这让我很是感慨，我希望大家都有一个美满的家庭，而不是分崩离析。于是就想拍一个反对离婚的作品，但一直没想到怎么表现。直到有一次翻阅《圣经》，看到耶稣给门徒洗脚这一段，就突然想起小时候在北方，一家人围着脚盆洗脚的场景，这个场景充满了爱，便想到了拍一家人洗脚的照片。我想，两个人恋爱结婚走在一起，结婚后就是融为一体的，所以我拍的时候，夫妻俩都是用的一个盆洗脚，而孩子和双方父母都是独立的个体，所以孩子和父母是用单独的盆子。 印象：这些人是怎么找到的呢？ 柴金辰：人都是我自己找的，先给自己家拍，然后再拍亲戚朋友。先拍了一些修了图，然后拿出照片给他们看，他们觉得不错就接受。不过我现在拍基本是找家庭比较独特的，比如孩子比较多的，孩子比较多的拍出来的动作表情都特别有意思，每个孩子都是一出戏。 印象：一般之前会做哪些准备，要准备多久？ 柴金辰：整个画面的布局是我来的，盆子凳子之类的摆好，孩子和父母他们随意聊天洗脚，我来抓拍，然后我会拍很多来挑选。 印象：拍摄时你会跟拍摄对象聊很多吗？一般聊些什么？ 柴金辰：之前会跟主人聊，不想拍死板的照片，会边聊边拍。为了不让对方紧张，就会随意说些笑话什么的，调节氛围。 印象：这个系列里有让你印象最深刻的家庭吗？ 柴金辰：挺多的。印象最深刻的是一个艺术家的家庭，他们收养了一个脑瘫的孩子。孩子只能张着嘴啊啊叫，以此来表达喜怒哀乐，从来没接触过的人看到了会发毛的。但是他们特别有爱心，对这孩子也超有耐心，每天不厌其烦地给孩子处理粪便喂饭等。他们这种爱真的很伟大。我自己也有孩子，在孩子小的时候给孩子处理粪便就很不习惯，但庆幸孩子长大了就不用处理了，可脑瘫孩子永远学不会，得一直这样照顾下去，永远循环，感觉挺没希望的，但他们一直坚持着。所以我觉得他们的爱是真的很伟大，很佩服。 印象：这个系列还在继续吗？ 柴金辰：在，但不是我目前最主要的系列。以后会每年拍一些，我自己家庭每年肯定要拍一张，有特色的家庭也会拍一下，我是希望大家能把家庭肖像当做艺术品一样摆在家里。一般全家福拍得不好看，基本都不会摆在客厅，但是这种像画一样就可以装裱在家里。 ——2—— 修片就像吸毒一样快乐 柴金辰的作品有很明显的个人风格，古铜般的色调、油画的质感，远远看去就像一幅精美的画。他一直把后期也当做一种再创作，“我一般是前期后期各占50%”。 然而这样一张照片最快也要半个月才能修好，有时一个月才修完一张照片。在找到这个风格之前，常常是一组照片要修好几个月，修完一遍，又重新从头到尾修一遍，然后又从头修一遍，如此循环好几次才达到了现在他满意的样子。 但是，这样长时间的循环修图并没有让他厌烦，相反，他觉得很快乐，一个人常常陶醉在其中，他笑称，“修片就像吸毒一样快乐”。 作品《等待明天》 印象：你的所有照片都会后期做成复古油画的质感，是什么时候找到这种风格的呢？ 柴金辰：作品得有自己的DNA，要有独特的地方，要有一个风格。所以我开始一直在找自己的风格，而且找了很久。当时一张照片后期色调都要定好几个月。我爸妈来北京时，看到我在电脑前修同一张照片修了半个多月，爸妈问赚不赚钱，我说不赚钱，他们很不理解，但我还是得修。就这样一直修，几十张修到最后一张时才发现这个调子最适合，就把所有的片子又重头修一遍，到最后又发现这个调子更好，又重新修了一遍，反正周而复始修了好几轮。最后才形成这种油画风格的调子。 印象：你这种后期大概要花多长时间？ 柴金辰：我是把后期也当做一种创作，前期后期各占50%，一张照片要修好多天，有时一个月左右，快一点也要半个月。其实我的创作周期特别长，我一般会在生活中会偶然得到一些灵感，就会酝酿，酝酿一两年，再慢慢着手去拍。最近的肖像系列就酝酿了三四年。 印象：你会一直坚持这个风格还是会尝试其他不同风格？ 柴金辰：目前来说这种风格会多一点，但以后也不知道会不会有别的风格尝试。 《心是孤独的猎手》 印象：你觉得创作都是基于现实生活吗？ 柴金辰：对，其实我做的就是当代艺术，在用相机这个工具来表达我自己。艺术家做的作品能代表他自己的一些感受，只有50%是我自己要表达的感受，剩下的都交给观众，不能自己定死了，失去想象空间。 印象：像洗脚、雾霾这些系列你都会先画草图吗？ 柴金辰：我会在有想法的时候就会在脑袋里构思画面，然后找资料图片来看看，先试着拍一两张，拍了几张后找到合适的表达方式，然后再去拍。现在脑袋里大概想到的画面觉得可以就会直接找人拍出来。 表现雾霾的《空气末日》 印象：Kingsoflosers这个系列是怎么拍的？感觉就是抽象画！ 柴金辰：这个的中文名叫《屌丝宣言》，这个系列是有一个故事，是当时遇到一些坎坷，很难受，觉得自己是个无力的屌丝。哈哈！就想到了做这个系列。其实每张照片里的人都是同一个人，选择一个景让他做些动作，相机固定，让他做一些独特状态的样子，拍很多张，然后再用ps做出这种效果。模特都是我自己找的，觉得他们形象很特别，符合这个主题，就会问他们愿不愿意拍摄，接受了就拍。 印象：这个系列你是想用一种喜剧感来表现失败者吗？ 柴金辰：是的，就是这样的用喜剧来表现悲剧的社会，有点自嘲的感觉。 《屌丝宣言》 印象：WishYouWereHere的那个京剧系列，你是想表达什么呢？ 柴金辰：这个我拍出来好久，一直没有修。我一直想拍京剧的，但不知道怎样拍出与众不同的感觉。当时是想到京剧很有特色，京剧在以前都是男人的世界，男人装扮成女人，要把自己想象成女人去表现，这本身就是一种很挣扎。而且京剧的造型化妆都很特别、夸张，就找了一个人来拍。我拍的是霸王别姬的故事，就是一出悲剧，就想做一些他的内心戏，表现一种内心的挣扎和矛盾。这一组放behance还上了首页，我放在北京798一家咖啡店，有一个老板看到了就联系了我，想给我做个展。 《WishYouWereHere》 ——2—— 拍永不过期的作品 柴金辰生活在一个父母都懂摄影的家庭，小时候家里在内蒙古开了一家照相馆，上小学时就学会了拍照和冲洗照片。上大学时因为爸爸的建议就去学了化妆，毕业后一度在央视做了七八年的化妆师。后在朋友的介绍去给时尚杂志拍了一些作品，便开始做起了商业摄影师。 可做商业摄影却让他陷入挣扎中，“商业摄影像罐头一样，过期了就没意义了，我更想拍一些可以永恒的东西。”于是，柴金辰便开始了自己的艺术摄影，用商业摄影赚来的钱养艺术摄影。 《胭脂》 印象：你觉得商业摄影和艺术摄影有什么本质不同？ 柴金辰：商业摄影是要围绕着美去拍，围绕着权威去拍；但艺术摄影可以拍很丑的东西，拍商业摄影里拍不到的东西，范围上更自由了，天马行空，想拍什么就拍什么。我觉得商业摄影就是艺术摄影的一个范畴，一个分支。 印象：转型做艺术摄影会有一些经济上的紧张吗？ 柴金辰：刚开始的时候都是很紧张的，开始不会带来很多收益。这个很现实。我基本是接商业摄影的活来养自己的艺术。 《另一个人的另一个世界》 印象：你觉得摄影最重要的是什么？ 柴金辰：摄影就是我的眼睛，我的心灵。一种自我表达的方式。 印象：你觉得你做摄影是为了什么？你在摄影上对自己有什么要求吗？ 柴金辰：哈哈，就是能够让世界上的人看到我的作品，希望我的作品更加深厚，更加久远，不被时间淡忘，这也是一个愿望吧。 印象：你希望的理想生活是怎样的？ 柴金辰：就是可以自由地去创作，可以用艺术养活我，不用去担心生活的问题，可以全心全意，安静地做自己的艺术摄影。 正在进行的《肖像》系列 印象：最近有什么新的摄影计划？ 柴金辰：一个肖像的系列，就是DNA系列，把我自己和有血缘关系的人融合进一张头像的里面。 p.s.最后，最近柴金辰正好有个展，北京的摄友可以去798看看 |
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