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▲ 王厚祥，号稷山，1963年生于河北省大城县。现为中国书法家协会理事、草书委员会委员，中国国家画院研究员，河北省书协主席助理，主席团委员兼草书委员会主任，国书会执行会长，北京书画艺术院副院长，中国国家画院沈鹏工作室助教，清华美院客座专家。 作品多次荣获全国书法大赛特等奖、一等奖。有十几部书法专著和字帖出版发行。多次为全国、全省的全日制学生通用《写字》教材书写范字。获首届全国大字书法展二等奖，第九届全国书法篆刻展提名奖，第二届全国青年书法展三等奖，全国三届扇面书法展三等奖，首届北兰亭全国书法大赛一等奖，二届北兰亭全国书法大赛特等奖，全国第二届草书大展一等奖，十届国展全国奖。2012年入选中国书协主办的“三名工程”。2013年8月在中国美术馆举办个人书法展。 品味王厚祥 文/梁斌 数年前，见到王厚祥的大草，我有点慌乱。
这慌乱缘于我的所谓的一点梦想，我始终以为，草书是书法的最高境界，当代真正能写好狂草的人，在当代始终还没有出现。
但是，王厚祥来了，他的作品颠覆了我的某些固执，让我吃惊之余，感觉有种“心有戚戚焉”的美丽邂逅。
书法之为书法，最能表现中国文人的精神气象，我始终以为，书法难为，草书为最，而放眼当今书坛，写草书的人不少，但真正的狂草大家者寥寥，而在所有的草书家中，王厚祥的草书尤其值得研究。
如果把王厚祥的草书比喻成饕餮盛宴，我想从“色、香、味”等几个方面来阐述他的书法对我们的诱惑力。
首先是色，墨色缤纷，构思奇巧是其草书的一大特色。观厚祥老师的草书，最让我震惊的是墨色的变化。用墨干净，不拖泥带水，这是他的一个特色。反观当今不少“高手”的作品，炫技的成分很多，宿墨、涨墨等技法流行，而厚祥老师几乎没有用过这些技法，他的墨法浑然天成，随着性情和诗词的内容汩汩而出。有次我在书写现场我问他墨与水的比例，他说要根据情况，三分墨汁七分水是他创作的常态，我很是吃惊，也许这是正是他的创作“秘笈”。厚祥老师的作品枯墨用得很好，但枯而有形，枯而不燥，这在现实的创作中很难把握的。 ▲ 王厚祥在给学生授课 另外，我所说的色彩的变化也包括章法，构思奇特是厚祥老师作品的一大特色。我收集了王老师的大量作品，常常拿来进行对比，想找出其中的规律，最终还是徒劳，那些一鳞半爪的总结，说明不了什么问题，最终归结于一个字：道。他的章法就在中国传统文化里，似乎就在那个太极八卦图中。我曾好奇地问，“某些所谓的国展实战的导师，把行草的章法归为几种，你意下如何？”。王老师正色道，“如果草书的章法能用几种模式来套的话，那不也是走进另外一个窠臼？变化从哪里来？新意从哪里来呢？” 厚祥老师作品的香，可谓香远益清，沁人心脾。这里主要是指他的用笔。厚祥老师用笔有这么几个特点，首先是节奏把握得恰到好处，宏大处动如脱兔，势如破竹；细微处静如处子，精雕细琢，时而是“满座失声看不及”，时而慢条斯理鹅行鸭步，这种律动之美在他的作品中体现很明显。其次是笔法的丰富性，我曾多次近距离观察过厚祥老师创作，最大的感受就是笔的灵动，一支笔在他的手里，时而站立，时而倾斜，时而平躺，时而旋转，左盘右蹙，翻云覆雨，应接不暇，前后呼应，但不管怎样，出来的线条都是那么匀称而扎实，这在当代书法家中式极为罕见的。古人云：入芝兰之室，久而不闻其香。我现在收藏了厚祥老师大量的精品，每每翻开把玩，如同面对一桌美味盛宴，营养丰富，香味扑鼻。
▲ 王厚祥在创作 再说味道，味道醇厚，耐人寻味，这是厚祥老师作品给我的另外一个印象。厚祥老师作品无论是纵观还是横向比较，都具有独特的面貌。这中间有“颠张”的气息，更有“醉素”的味道，甚至还有王铎的影子。有人说他是从古诗四帖走出来的书法家，有人说他是当今临摹自叙帖最好的人，其实这只是他的一个方面，对二王经典的谙熟、对魏晋风骨的理解、对古人生活习性的揣摩，让厚祥老师总是能够对每个草书大家的特点驾轻就熟，同一幅作品，他能用二王的笔法写，也能用怀素的笔法写，还能用张旭、孙过庭的笔法写，对于他们之间的细微差别，他总能把握的恰到好处。另外，厚祥老师的作品干净如洗，面目一新。无论是用纸用墨还是线条本身，王厚祥的作品始终透着一股干净，这种干净是一种自信，是阅尽人间春色之后的淡定，是曾经沧海难为水的从容。站在作品前面，我们之所甘之如饴，余香满口，还是因为作品里面的东西。 这是一个色香味俱全的盛宴，而烹出这些美味佳肴的王厚祥老师却是谦虚的，他没有裹足不前，反观厚祥老师最近的展览和作品，在深入传统的同时，想象似乎更奇特，思考似乎更深入，趣味似乎更浓烈，他一直都在行进的路上。
“冰山之所以巍峨壮观，是因为它只有十分之一露出水面”，面对王厚祥其人、其字、其品，似乎我还有很多要说的东西，但是鉴于篇幅有限，也避一避“拉大旗扯虎皮”之嫌，就此打住吧。 |
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