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有这么一幅画，创作于北宋时期，挤身于中国十大名画之列，但奇怪的点是它被故宫“封存”三十年左右不对外开放。不只是普通观众与这幅名画“缘悭一面”，就是故宫那些搞研究的专家们，也很难一睹真容。 今天我们就跟大伙聊聊这幅神秘画卷——千里江山图。在中国十大传世名画中，有两幅“鸿篇巨制”于宋徽宗时期，一幅为社会风俗世情的史诗——《清明上河图》，另一幅为祖国锦绣河山的颂唱——《千里江山图》，《清明上河图》我们耳熟能详，也展出了多次，并不难见。《千里江山图》相比之下，却神秘了不少。 至今为止，它公开展出次数屈指可数：上世纪共展出过两次，一次在50年代，另一次在80年代末为配合《中国美术全集》筹备而开卷。自此，《千里江山图》被封存了近三十年左右，直到2009年，才有过一次短暂的非全卷展示。2013年，《千里江山图》才迎来首次全卷展示。 今天我们就来揭开这幅画神秘的面纱，一探究竟！ 天才少年画家王希孟是何许人? 《千里江山图》作者王希孟，可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。 王希孟画像 王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，画艺有着很大的进步，徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古的杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，这点见于画卷后的题跋部分。 王希孟，《千里江山图》卷后，北宋蔡京题跋 画家陈丹青曾评价过这位神秘画家的十八岁:“通常成年的老熟的大师，喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱。不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。那就是他的天赋了。他降生在中国山水画的黄金时代，他在黄金时代只有十八岁。他在十八岁上，又有一个宋徽宗亲自给他调教。如此这般，我想他也闹不清怎么画出这幅伟大的画卷。十八岁干的事，多半其实是不自知的，他好也好在不自知。照西洋人的说法，那是上帝让他干了这件事情。” 可惜是这位天才不幸早亡，20馀岁即去世。对于王希孟的去世，现在流传的多有两种说法：其一是身体过于羸弱；其二是其后上呈《千里饿殍图》，徽宗大怒，遂赐死。比较认可的版本是后者。同样很奇怪的是，历史上关于这位画家的记载很少，此外再没有关于他的记述。 这幅画为何能跻身十大名画？ 《清明上河图》高25.8厘米,长534.6厘米。《千里江山图》为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，综合对比，它要比《清明上河图》长得多。 王希孟，《千里江山图》卷，局部 作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了祖国自然山水的秀丽壮美，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。更别致的是，如果你把这幅画分开切割来看，都是一幅完整的画。 王希孟，《千里江山图》卷，局部 《千里江山图》作为千古青绿之杰作，深得宋徽宗喜爱，并将其赐给当时的宰相蔡京收藏。 为何百年间公开露面次数寥寥无几？ 是什么原因导致了《千里江山图》如此“神秘”，曾存封故宫博物院近三十年？有一点很明郎，王希孟刻画时，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。 石青石绿是矿物颜料，《千里江山图》因使用了很多这种颜料，颜色很厚，这幅画卷辗转流传至今已有八九百年，画作历经沧桑，时间长了以后，调色的胶失去了黏性，每打开一次，颜料的颗粒就会脱落。所以，对于“开卷有损”的《千里江山图》，首要任务就是保护，这也就是故宫博物院封存了三十年左右的原因。 实际上，这也是《千里江山图》知名度不如《清明上河图》高的一个重要原因，它实在太低调了。所以八月份这次在故宫博物院的展出可谓是难得的机会，而且还是全卷真迹。如果错过了，就不知道还要等多少个十年了。想必我们已经很熟悉《清明上河图》中世俗烟火的北宋，但是这宋徽宗心中山水林泉的江山也同样值得品味。 |
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