李柯《雨》
张藻在画论上留下一句“外师造化，中得心源”。水墨山水画因由材料的简单，尤其小品，咫尺之间，心有所感，心即手、手即心，亦如文人随手的札记，更见性情，更为人所喜。中国画中所谓的的小品，是相对于大幅的、主题性强的作品而言的。小品画尺幅小内容简，着笔墨不多却情趣盎然。优秀的小品画，犹如一首小诗、一首短曲、一首顺口成调的民谣那样亲切自然，他轻松、优美、淳朴，让人在不经意之间进入了山体流动、鸟语花香、情迁意动的精神境界，给人以美的精神享受读李柯异国小品山水画系列，就有这样的感觉。
李柯《依》
李柯新创作的印象“斯洛文尼亚”系列小品山水画，是他异国写生创作的精品，也是他纯粹的艺术想象。他的想法是，在过去的山水画较为浓郁的生活气息里，更多地注重一下笔墨。这些画是他不经意画的，也是他晚上没事随手画的，笔墨上自由一些，也更见他个人的性情。
李柯《望》
为什么选择小品的形式？李柯认为：“'民族审美’本应该是立足于我们日常生活的、顺手拈来的、水到渠成的一种生活精神与审美方式，他并非一定要体现于崇高，不一定要鸿篇巨制、也不一定要是什么长期而艰巨的革命任务。小品的可贵性恰恰在于，'轻松而随意’却'深刻而入骨’，使'爱国’'民族’'审美’等理念在不经意间融入生活，融入'一蔬一饭’，像三餐般平常却无法割舍”。笔者亦有幸欣赏了这些新作。这些山水小品，不惟是他于异国风情的心灵写照，也是他对摸索了近年的山水画更深入更惬意的笔墨心印，初步形成了他“气韵生动、灵动秀逸”的个性面貌。
李柯《秋》
吾拜读了他的《东欧散记——印象“斯洛文尼亚”》作品专辑，书中的数十幅异国山水小品，给人之精神。特别是他的那些题有诗句的作品则表现出一种文学与绘画并茂的审美意识。他的小品山水一般以扇面、圆光、斗方为主。反复观读，总有惊喜之感受。吾以为，他的作品极佳之处在于画出了小品山水之“质”、“韵”、“情”、“趣”、“意”。一曰李柯小品山水之“质”。山水存乎于自然人能触手可摸，皆能感知其本质。
李柯《暖》
纵观古今中国山水画坛，大多画中山水形似却无神，虽山重水复却仍虚影造作。吾以为此类山水画仅赏墨尚可，其山其水论“质”则无从谈起。李柯笔下的小品山水，其质地真实，形神兼备。他融西画之素描求立体，取光源、造生动，点五色、描神采，用透视现真实，并用传统中国画之水墨笔纸，且泼且收，错落自然，栩栩如生，真实动人。
李柯《归》
相较于古代山水画，李柯笔下的山水远“似”而近“是”，更具意境且亲切自然，实乃求“质”所致也；二曰李柯小品山水之“韵”。韵者情趣也。自然界风光壮丽，韵致无限。山之延绵起伏，横成岭而侧成峰，高低错落，顿挫抑扬，声色俱佳。此山水之韵，令无数人为其折腰。
李柯《天高云淡》
李柯画山水，颇注重求韵又顺其自然。无论意境、构图、揉皴、点彩皆以展现山水韵致为目的。其追求山水具象，讲究五墨七彩，甚至乐此不疲地细微刻画。故观其山水，纯朴自然，绝非重复自己和他人之作。
李柯《丰收时节》
在《丰收时节》《金色月光》《天高云淡》《秋》《岸》《雨》《依》等作品中，其水、其山、其树……，疏密相间，自然相融。远景山峰开合有序，渐去渐远；近物树石点缀依邻，愈明愈晰。观其画仿佛可揽石掬水，身临其境。山水之情，自然天成。虽为异国山水，但无不体现出画家的中国情怀、中国韵味。这也是一个中国画家身在异国他乡时，爱国情怀在作品中的真实流露；三曰李柯小品之“情”。
李柯《金色月光》
山水小品以抒情性和欣赏性见长，它注重审美的追求和某种意境情思的抒发。李柯的小品山水画中的形象多以传神抒情为主，表现手法简练单纯，给人以动情、优美、自然、舒畅、轻快、纯朴、恬静的审美享受。当他带着情感创作阿尔卑斯山的秋雾时，心里想到的却是“晓来谁染霜林醉”；当他带着情感创作布莱德湖畔的夜雨时，耳边萦绕的却是“小楼昨夜风吹雨”；当他带着情感创作东欧晴日里的小院屋舍时，脑里回荡的却是“暖暖远人村，依依墟里烟”；四曰李柯小品山水之“趣”。
李柯《清凉世界》
历代很多画家，把毕生精力都用在笔墨功夫上，而小品画最能体现一个画家的墨“趣”笔情，这是因为小品画易于画家笔墨技法充分而自由的发挥，他受到的拘束和限制较小。所谓墨“趣”笔情，其本质是审美的一根富有感情有趣的线条，一团饱含“趣”味的墨韵，且不论他表现了什么，单就其给人的审美心理感受来说，它的抽象美是显而易见的，这就是中国画讲究笔墨“趣”味的原因所在。从李柯的《清凉世界》、《霜林侵染》、《恋》、《归》、《暖》、《望》等作品中，均可体现出墨“趣”笔情的意象；五曰李柯小品山水之“意”。他的小品画表现手法比较自由随“意”，无论“意”象与具象、抽象都可以自由使用，或工细或粗放亦可随意选择，这种手法的自由随“意”是基于形象的单一，容易做到简练概括。正是这种随“意”性，所以他的小品往往会出现“意”想不到的偶然的特殊效果。比如他的《欢聚》、《后院》、《晚钟》、《午后》、《小镇》、《朝阳》、《白露》、《山茶》、《阴天》等作品，均是比较自由随“意”的精品之作。
李柯《霜林浸染》
李柯追求山水画创作思想之“质”，即“以自然为师”。他深知山水画创作一旦离开自然万物即灵感顿失。凭空想像、关门创作定沦为盲人摸象之类。为此，李柯多年来，不停地旅游写生，走遍祖国的大江南北，继而把足迹延伸到外国的异地风情，不论他走到哪里，他从未放下手中的画笔，不断地观察、写生、思考，在前行中不断地学习、感悟、融汇，用他独特的笔墨情趣抒写着自己的独特感受。
李柯《欢聚》
李柯的这一批异国风情画，虽全为山水，但是从构图到用笔到色墨，在随机而发生中显现出新的有意探索。也许是大画裁下来的无所谓的片纸，不过是随意率性的实验性的涂抹，心在，心亦似乎不再而神游焉，而恰恰是如此，画家极为放松的状态反而成就了这些画。惯常的有意严谨，在这里忽而转化为构图的随意、用笔的随意、色墨的随意，使得此一批看似随意的画，“具形而神游”，张弛有度，信笔而有约，不仅使画面多了一些“象外”的意趣，
也悄然透露出画家对他下一步山水画创作的思索和眺望。
李柯《后院》
李柯亦有言：“这些小画，算是笔墨实验。我还想画一些大画。怎么画，还在思考。主要的想法，就是想在笔墨上自由一些，在反映生活的基础上，更深入地探索笔墨表现，并籍由放松惬意的笔墨，呈现出新的山水意蕴。”如果说西方艺术是生命力蓬勃的艺术，那么中国的艺术则是岁月和人生的艺术，是人生关照之后的从容不迫的回味。对执著的画家李柯来说，他的这些山水小品不惟是自然在他心中的映像，而更是他内心的静水深流，是他过往岁月的起伏波澜。
李柯《晚钟》
李柯说：“在没有到达东欧之前，我会尽全力去畅想那里的景色大抵如《清凉世界》这样。我们习惯用固有的思维模式去揣测远方的世界，其实不如勇敢的走近彼岸去观察、走进彼岸去感受。原来，阿尔卑斯山脉的秋天是色彩斑斓的！”是的，当他具备了整体的构思能力，积攒了足够的创作素材，掌握了多样的技法后，其创作便是一种将美推向极致的过程。李柯用创作者的痴情来表现异国风情，借此实现自己的艺术梦想。他正朝着新的高峰不断攀登！
李柯《午后》
李柯《山茶》
李柯《朝阳》
