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李再兴，字百鸣，笔名墨耘，别署墨耕堂主，墨耕堂创始人，生于1982年，祖籍山东临沂，现居北京中共党员，硕士生导师，中国墨耕书画院院长，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会委员，一级美术师。 受家庭环境熏陶，自幼酷爱书画，师从著名书画家雷显平(墨耕)、杨玉象教授。 书法作品《心底无私天地宽》《墨香》入选《中国当代书法名家墨迹》，国画《桂林春早》山水画被国家三军仪仗队收藏，国画《江山如此多娇》山水画被中央统战部收藏，国画《源远流长》被中央社会主义学院收藏，作品在中国书法报，解放军报等媒体发表。 多幅作品被共和国礼炮部队、北京军区、北京武警总队、台湾、泰国、新加坡、日本、俄罗斯等国家和地区企业收藏。水墨画《太行颂歌》荣获2013年纽约世界华人华侨书画大展金奖。2016出版《李再兴诗词》，小说《奋斗的青春》《坎坷人生》。2018年《天道酬勤，日新月异》全国名人名家邀请展受邀开幕式。
李再兴是著名的青年画家。以他这个岁龄取得如此不平凡的成绩，的确令人敬佩。 李再兴祖籍山东临沂，沂蒙山的山山水水早就成为他心目的艺术圣地。而王羲之、诸葛亮等古代书法家的盛名自小就灌入他的耳膜。他自幼酷爱书画，以唐楷入书画之道。大学求学在泰山脚下，雄伟的东岳，深厚的泰山文化使得他格外钟情山水。
一方水他养育一方人。山川对于一个山水画家来说，这种最早的图腾可以植入一个很小的心灵并茁壮成长。自古以来，山水画家无不是感慨于大自然的鬼斧神工，膜拜于名山大川崔嵬峥嵘，才有了天才的艺术情愫，在加以中国深厚的笔墨文化和艺术形式，于是一个个山水画从历史深处走来，为中国山水画艺术建立了不朽功勋。 因此，可以说，山水画家是山水造就了他们，没有山水，就不会有山水画繁荣辉煌。但是，如何用准确的绘画语言来构建山水时空，这是每一代山水画家所要解决的问题。
中国古代山水画曾有过极其辉煌的历史，而这近代，传统古典山水画走向了没落，特别是随着西方艺术潮流的影响，不特别追求形似只追求神韵美学格局已经无法满足时代的要求。国画改革，特别是山水画何去何从，经历了极其繁杂的历史沿革。随着中西方文化艺术交流的碰撞，将西画的元素融入到国画中已经成为常态，于是不论是山水还是其他画科，画面的质感和立体效果、光影的科学性都比古典画有着质的飞跃。而笔墨的技法更加丰富，人们可以尝试着用不同的技法展示祖国的大好河山。当年十八岁的天才画家王希孟创作了不朽山水巨作《千里江山图》，随着时空转变，千里江山图也该有崭新的变化了。
于是在众多优秀画家的共同努力下，现代山水画派系逐渐形成。尤其是张大千开创的泼墨泼彩之法，傅抱石的抱石皴技法为中国山水画开辟了多元化的发展渠道。吸纳传统，熔铸古今，中西合璧成为当代山水画的主要特色。 李再兴的山水也明显受现代山水画的影响。他的山水画立意高远大气，构思绵密精细，气势雄浑磅礴，布局雄奇瑰丽，笔墨精熟洒脱，赋色高雅明艳，得山川之钟灵，蕴造化之毓秀，可居、可游、可玩，极富艺术魅力。
李再兴的山水给人似曾相识之感，如真山真水秀奇，而这真实的感觉又来自笔墨色彩的高超艺术渲染。李再兴善于观察山体的纹路结构，并能找到准确的绘画语言，他的山石皴法丰富，根据诉求主题的不同，其笔墨或简约俊爽，或细密瘦硬，且无笔不精，无笔不奇，笔墨也有了山水的自然格律。在经营上，笔墨的疏密、浓淡、燥润无不熨帖自然，格外灵动神秀。此外，李再兴善用色，其画中不乏张大千的泼彩之笔，亦有古代院体的透润明艳。赭石、藤黄、花青、湖蓝、草绿等多种色彩的绚丽，精确生动展示了山石、林木、茅舍的自然之态。色不碍墨，墨不碍色，色墨达到高度的统一和有机和谐，因此山水也就有了鲜活的生命。
山水是有生命的，山水画更是有生命的。作为一个优秀的山水画家最重要的不仅是要将山水的生命展现的淋漓尽致，更重要的是要将这种淋漓尽致的笔墨拿捏的恰到好处，这一点，李再兴做到了。 |
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