也许艺术家比艺术品更重要

Childhood Memory 来自公分母的理性 00:00 03:14

简述：也许艺术家比艺术品更重要：不要动不动就是文化艺术品。哪怕就是文化艺术品，只有善待善待文化艺术人，文化艺术品才能得到青睐。可惜的是，我们的文化艺术品保护往往见物不见人；直到，人物两不见。

我们今天知道，我们已经进入了一个科技时代。科技的影响无处不在，而且，科技的力量还在一日日继续上升。有趣的是，还出现了克隆技术，且日趋成熟。在艺术界是这样的，过去几乎所有的艺术品都可以被复制出来，甚至技术路径也可以重演一次。《蒙娜丽莎》并不少见，传统工艺技术复原的实验很受重视。那么，问题来了，既然这么多的艺术品可以被复制还原，艺术品的价值会不会因此而大打折扣呢？

如果单单从经济价值而论，确实如此。因为你这副作品太贵，我可以买个复制品，而且从纯技术的角度来讲，做出来的有时候可能会比母版还要好得多，这个不用怀疑。我想，现在市面上高仿的《蒙娜丽莎》要比卢浮宫内馆藏的《蒙娜丽莎》要精美的多，而且价格相对馆藏的《蒙娜丽莎》的无价来说，高仿的《蒙娜丽莎》就不算贵。那么，人们为什么还要如此热衷于馆藏的《蒙娜丽莎》呢？我想，彭锋先生的一个说法也许是非常精彩：也许艺术家比艺术品更重要。

海德格尔曾经这样说：艺术家是艺术作品的起源，艺术品是艺术家的起源，而在这种相互起源之外，它们还有一个共同的起源，那就是艺术。当然，海德格尔说的比较抽象了。但是，彭锋先生将海德格尔的艺术家、艺术作品和艺术的循环解释，适当地改造为艺术家、艺术作品和艺术活动之间的循环解释。最初的艺术可能只是一种活动；再到后来就有了活动的仪式；再往后就是对艺术作品的崇拜；接着才是艺术家出场。但是，人们依然对艺术作品的崇拜要多于艺术家。尽管有不少艺术家想要解构人们对艺术作品的崇拜，但是难度可想而和。但是，好在有了技术。本雅明指出，机械复制将解构艺术作品神圣光环。但是，不必悲观，艺术既然会有终结自然会有新生。艺术作品终结，就会有艺术家凸显艺术活动凸显。

近些年来，国家财力雄厚起来了，开始重视传统技艺了。于是，国家大规模投资，各地政府投资，甚至举债也要搞传统技艺修复保护活动。可是，如果我们真到那些搞传统技艺的地方去看了，就会发现，哪里有那么多传统技艺需要恢复。很多地方其实就是造一两处首长工程罢了，离传统差着十万八千里。要我说，他们自认为是搞搞宣传倒是可以理解的，可是，你要说，他们是搞什么修复保护传统技艺的工作的话，那还真是扯淡。店里呈放一些所谓现代的“古玩”就是保护了，穿上几件袍装就是保护了，扎起过去的发髻就算保护了。而且，往往是越偏僻的地方越这样干。其实，道理很简单，越偏僻越是为游客服务的，而游客又往往是一锤子买卖，一次新鲜感。因而，这些人会认为，这儿是一个传统技艺遗存区，值得保护甚至有时候想要去申遗，这并不难理解。

因为这些游客更为满意的是，这次体验感，或者说是体验活动本身。至于说是不是传统技艺呢？这或许并不重要。如果我们去看现在的旅游项目，好多都是如此。传统技艺本身并不重要，重要的是我参与这个活动的过程。如果有人观察我们的旅游照片，传统技艺并不是主要的，而更重要的是我们与传统技艺之间的互动，或者参加传统技艺的活动。老实说，这些都是可以理解的。毕竟，现在人们都讲究一种叫做“个人体验”的参与感。那么，问题在哪儿呢？问题并不在于传统技艺究竟传统不传统，这已经不重要了。问题在于以何种方式去体验这种参与感？就比如说像一些地方，搞了一两个传统技艺保护区还是体验区的首长工程，但是其他居民也必须服务于这个形式，房不能拆人不能离衣不能新，这样的传统技艺保护区和体验区，我不知道这样做的意义是什么。如果是这种为了满足游客的体验（大部分游客是一次），而强迫当地人长年服务于这种传统技艺保护区和体验区，这有道理吗？

还是回到也许艺术家比艺术品更重要的话题上来吧。所谓艺术家比艺术品重要，其实也不难理解。因为艺术品是可以通过技术复制的，但是这个艺术家创作这个艺术品的过程却是无法复制的，而且每个艺术家的创作经历也是不一样的，因而说艺术家比艺术品更重要。其实到了传统技艺这一块也是同样的道理，重要的是去体验这个传统技艺的过程，而不是说这个传统技艺本身如何如何好，如何如何值得保留。我想，我要大胆的说：这个传统技艺对当地居民有没有实际好处，如果真没有的话，那么，这个自然就保留不下去了，这是毫无疑问的。而在便民之外的另一个命题就是，如果一个传统技艺真的具有保留的意义，那么，体验感是少不了的。如果它真的具有体验感，那么，也就会保留下来。前一个便民条件如果不满足的话，那么，这个传统技艺基本上已经夭折了。但是，在当下中国政府可以强制保留，这是例外；还有一个可能是，如果真有爱好者，经济实力也允许的话，也是可以考虑保留下来的。但是，我们身边目前太多的传统技艺并不便民，体验感差。最好村子自己弄个博物馆保留就得了，没必要耗费举国之人力财力去做一些得不偿失的背文明而行的事情。

老实说，我觉得传统技艺也需要从“艺术家比艺术品更重要”的角度去看待。体验传统技艺要比传统技艺更重要。当然，这里边传统的变迁这个变量我们姑且不论。但是游客要去做的事情只有一件，那就是体验。至于说这个传统技艺的前世今身并不重要，这是专业人士要去做的工作。如果真要这样刻板恢复传统技艺，既违背当地人的现代化，也不利于游客的体验感，还不利于专业工作者的研究。因而，刻板的说是要恢复传统技艺是不人性的也是不可能的。不妨给当地居民以自由，那么，游客的自由就会有了，传统技艺的保护也好发展也罢，才是有可能的。否则，当地居民不满、游客不尽性、专家研究受挫，这样的传统技艺会留给我们怎样的记忆呢？其实我们不仅心里都有数，而且也看在眼里，只是不愿意说出来罢了。