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在当代山水画领域，大土三阳是一位思想深阔，造诣高超，敢于否定自我，勇于不断探索的画家。在几十年的艺术生涯中，他始终沿着传统文脉的路径踽踽独行，在追寻、思索和实践中逐渐归至传统的正途，使作品充满文人山水的意象之美。他在临摹、研究、吸收历代大家笔墨精华的同时，亦注重提升自己文化与审美的素养，提出了笔墨“五韵”的独特理念，总结出“对立互为”的艺术创作的根本规律。因此，他的山水画不是一个简单学习、复制的过程，而是建立在深厚学养、完备理论和纯熟技法之上，蕴含着极高的精神层次和强大的学术支撑，并由此形成传统与创新并存的个性风貌。 江山如此多娇 120cm×300 cm 2017年 在早年的院校学习中，大土三阳接受了全面系统的教育和训练，知识视野比较开阔，但他唯独钟情于传统山水的研究和实践，力求从古人的笔墨中汲取充足的营养。于是，他无数次穿过几千年传统山水的漫长旅程，在回溯和探寻中驻足沉思，发现和领悟中国山水画的笔墨之妙，将古人的山水精神浸润到自己的灵魂之中，达到心相契、神相通的至高境界。从北宋的范宽、李成、董源，到元四家的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；从明代吴门的沈周、文征明，再到清代大家髡残、石涛，每一个闪耀的名字都是一种风格与精神的象征，代表了中国山水画不同时代的巅峰。 云台律韵 42cmX42 cm 2016年 大土三阳始终怀着由衷的敬仰走近他们，从中感受着他们作品的苍茫浑厚、挺拔雄奇、清润静穆、湿润华滋，并在学习传统的过程中，将所有的精髓融于自己的笔墨中，逐渐形成生机流荡、骨苍神腴、恬淡清劲的山水之风。同时，他又得益于现代大家刘海粟先生的教诲，受到现代审美意识的影响，讲求色与墨、色与水的融合变化，使作品呈现出沉雄浑茫、奇诡变幻的神妙之境。 云坡晴雪图 47.4cm x47cm 2015 年 大土三阳的山水画凝聚了传统文人画的审美精神，在形式、内容、笔墨、诗文、书法等方面都达到了相当的高度。这与他个人多年坚持潜心研习、勤学苦练有关，即使在画界和市场喧嚣浮躁的时候，依然能够静心徜徉在传统山水的天地间，通过临摹、研究、提炼、融合，构建极富水墨韵味的山水之象。同时，他也在书法和诗文上下功夫，使自己的作品真正具有诗书画一体的文人气质。在他的作品中，那些浓淡的渲染，粗细的勾勒，虚实的构造，疏密的排列，显得和谐而又恰如其分，统一在画面中犹如恢弘磅礴的交响，宏大与细微，变化与秩序，形式与内涵穿插交织在一起，构成雄浑而又震撼的力量，排山倒海地涌向笔端。 银帘东风醉 246cmx123cm 2015年 他的笔墨枯涩中含秀润，苍浑里见清逸，既流淌着宋元的诗情，又氤氲着明清的韵味，其境幽深静穆而古意盎然。尤其是画中的题诗和书法，皆出自本人之手，不仅和画面相互关联，也寄寓了画家内心的无限感怀，同时亦是自身修养的具体表现。此时，他更像古代的文人，集画家、书法家、诗人于一身，在舞文弄墨的兴致中抒发着对山水、艺术和人生的一片挚情，同时也赋予作品丰富的精神内蕴和高雅的文人特质。 阳明秀色清雾中 97cm×45cm 纸本设色 2015年 大土三阳不只局限于笔墨技法上的探索，还在研究古代画论的基础上形成自己的独特认知。他提出了笔墨“五韵”的学术理念，即神韵、气韵、线韵、点韵、墨韵。他认为神韵像一国之君，起着统领全局的作用，作品若有形无神，只是一具没有灵魂的躯壳。气韵则如南朝谢赫所提倡的，要保持绘画的内在精神和韵味，并达到生机盎然的活泼状态。线韵是画的骨架和支撑，有长短、粗细、曲直、刚柔之分，也是中国画最典型的特征之一。点韵可以分为粗细、大小，并在有机的交融中体现出不同的韵味，有时会起到画龙点睛的作用。 燕山秋色 46cm×46cm 纸本设色 2016年 墨韵分为浓淡、干湿、枯润，如流淌的血液，关乎到作品的生命。好的作品一定是具备这五个元素，是有血、有肉、有筋、有骨的鲜活之作。大土三阳的笔墨“五韵”，是中国绘画史上的重大突破，在当代画坛产生了极其深远的影响。它不仅丰富完善了古代画论的内容，使之更加具体细微，而且对中国画的传承和发展有着不可忽视的价值和意义。另外，大土三阳在多年的艺术实践中，又总结出“对立互为”的概念，认为中国画中的浓淡、虚实、干湿、疏密等多种对立关系，是可以相互为之服务的，是艺术创作的根本规律。 烟云楚天阔 97cm×45cm 纸本设色 2017年 大土三阳在继承传统的基础上，始终保持着创新的意识，甚至敢于否定自己的过去，以空杯的心态重新开始。早年他曾追随黄宾虹的山水，但随着认知的改变和提升，对自己过去的作品极为不满，索性颠覆了既往的笔墨从头再来。这种勇气和魄力非一般人所有，充分显示了画家革故鼎新的气度和胸怀。当然，在表现形式和画面效果上的创新，只有通过反复的实践创作才能有所突破。 万山红遍层林尽染 178cm×96cm 纸本设色 2016年 比如他的雪景山水画，在技法形式上显示出自己的独到之处。他在雪的描绘上从不施白粉，也不勾白线，完全通过留白的形式表达出来。这种方法不同于古人和今人，是属于他个人的一种创新。他笔下的雪野苍茫静谧，荒寒冷寂，在山石和枯树的交错中尽显雪的安详。它无声地落在山间的每一个角落，掩盖了往日的斑驳山色，却透出生命的气息和古雅的诗意，表现出不染尘俗的清奇之美。
归棹图 46cm×46cm 纸本设色 2016年 大土三阳所画的树多为枯木瘦枝，但树干遒劲树根盘结交错，蕴藏着巨大的生命内蕴。在他看来，树木是有灵魂和生命力的，即使是在凛冽的寒冬，依然暗涌着不息的生命潜流。枯朽不是意味着凋亡，而是孕育着另一种重生。枯萎中隐现的生机更能体现生命的倔强和顽强，盎然的春意正是蛰伏在枯木的深处，等待着萌发的那一刻。正如雪莱的诗所云：“冬天来了，春天还会远吗？”在枯槁中生命发现的真意，才是画家所要表达的精神意蕴。这样表现既符合哲学的辩证法，也体现出画家全新的审美视角。而在技法形式上，他选择了知难而行。
都门帐饮夜东风 97cm×45cm 纸本设色 2017年 俗话说画树难画柳，大土三阳的画作里画的较多的偏偏是柳树。柳树体态秀逸婀娜，常常临水而伫临风而动，柳干苍老柳条细柔。要把这些特点画出来，就得处理好粗细、刚柔之间的关系，再根据季节、树龄的不同体现出各自的特征。大土三阳凭着敏锐细致的观察力，发现柳树的万千姿态，力求在结构、层次、形态上富于变化，塑造了笔笔不同的柳树形象。有时像低眉的少女妩媚含羞，有时像活泼的孩童随风而动，有时则如沧桑的老人饱经风霜。笔墨上的多变渗透了画家的思考与感悟，生动地表达出自然的种种妙趣，使笔下的山水充满无限的生机。
三清瑞雪飞 97cm×40cm 纸本水墨 2016年 大土三阳是一位执着而勤奋的艺术家，但同时又是一位思虑凝重，思辩清晰的哲人，他将画家一生的修为和成功归纳为三个层次，并以十二字将其概括：第一个层面即“熟能生巧”，凡指一个画家在经过多年的基础学习及历练后，达到了描摹物象，传移赋彩等的一般高度，诸如从事绘画数十年的职业画家或是艺术院校一般教师，硕、博学生等等，他们是专业的，但成就是一众人等均能达至的艺术水平；第二个层面即“炉火纯青”，是指一些杰出的画家才华出众，经过几十年艰苦的努力后，在物象的表达能力，画面的意象高度，笔墨的修炼深度等均达到了一般常人所不能达至的水准，这犹如登山达到半山或至70%的高度，而且每个人都有独特的个人风格和面貌，并日臻炉火纯青的艺术世界，作品受到普遍的欢迎，诸如：关山月、黎雄才、宋文治、白雪石等；第三个层面形容为“庖丁解牛”，这是艺术家出类拔萃的最高一个层面，但也是极其稀少的大家巨匠才能达到的艺术顶峰境界。
恒岳雪霁图 97cm×42cm 纸本设色 2016年 首先，这样的画家必定具有极高的艺术天赋，具有与众不同的深邃的思维理念，具有坚韧不拔的、吃尽千辛万苦而不折不挠的艺术修为精神，以常人没有的毅力，花费常人数倍的时间，用常人所不可及的功夫，刻苦修炼、锻锤笔墨，达到了超越于炉火纯青的，从艺术表现的必然王国到自由王国的游刃有余的状态。他风格独特、形神高妙、笔墨凝练、独具面貌，艺术表现出神入化，在中国绘画历史上当之无愧的大家，他的艺术确立了艺术之林的又一座高峰，譬如近代齐白石、李可染、傅抱石、潘天寿等等。 如今，大土三阳正向着最高的层次修为游弋，心手相畅，信笔拈来，不经意间达到出神入化的玄妙之境。大土三阳经过多年的笔墨锤炼，其作品已经形成了自己的独特面貌，并在不断的革新中构建了当代山水的崭新气象。（原文载于《中国画观察》杂志总第80期）
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