管朴学油画作品赏析：写意的色彩表现力

经典小诗 2017-09-23

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管朴学，山东艺术学院副教授,油画三画室主任、硕士研究生导师,中国美术家协会会员。 1995－1997年于中央美院油画第八届研修班进修。2004年“山东第三届油画精选展”“山东油画展”，铜奖。2003年参加“全国第三届油画展”；参加“中国第二届全国画院展”。2002年在香港举办“第二次管朴学油画展”。2001年参加由联合国妇女儿童基金会举办的“2001年北京新世纪国际妇女艺术大展”，参加“中国当代女画家联展”在伦敦。2000年在台湾举办“管朴学油画个人展”，台北。出版《管朴学油画精品集》。

管朴学油画作品赏析：写意的色彩表现力

文/王根

管朴学的作品无论是技法还是内容都很有高度，她的作品很真实，是一种理性的真实，这种理性的真实来源于生活。我曾写文章评价管朴学作品的写意性、作品之美、有情调、有当代性，今天我一概不提，我要说管朴学作品从写意的真实性和色彩的表现力衍化出的几个特性，要达到这种效果所具备的能力。

一、原始符号的表现力

管朴学不像有些国画家为了创新，把书法的象形符号加到作品中来，也没有学习其他油画家用纯黑颜色的线条做为作品脊梁，或用灰色块面来突出绘画的中国特色。换句话说，管朴学没有借助中国画的技法和特点来表现东方味道，而是用油画独特的艺术语言表现出东方意蕴的效果，他把外来的油画原汁原味地改造成中国当代表现画派的作品。管朴学作品有东方的意蕴，中国人认为有本民族特色，而西方人认为是西方表现作品，全人类都认为是自己的风格，这是为什么呢？是因为他作品有原始符号的表现力，不要一提到符号就概念化地认为是象形线条，块和面也是符号。他作品中对于几何形体的运用非常成功，几乎无处不在，各种线条也几乎无处不在，这些原始记忆就是人类审美的共性。

二、视觉的冲击效果

管朴学作品源于生活，他画面内容没有大场面，都是些司空见惯的生活场景，这些生活场景丝毫不能抵消作品的伟大。莫奈和梵高如果能开汽车画画何必整天画几个破草垛和教堂？我们可以开汽车游走天下，好素材取之不尽，谁又超过了莫奈和梵高的作品和创新精神。视觉的冲击效果构图很重要，高明的摄影师拍摄的角度与常人是不相同的，管朴学反而没有靠刁蛮的选景角度取胜，更多的是平视一些物体，他作品吸引人的是靠物体的真实和鲜亮斑斓的色彩夺人目光。

三、琐碎与整体装置

管朴学作品简单的色块中包含许多复杂的成分，他作品背景是有由几个大色块构成，所以你感觉到他作品很简单，在大色块背景到前面通常有几个固定物体起稳定作用，大的粗犷的对比关系像刚烈男人的运笔风格。然后在稳定物体上面便是细节的琐碎，说琐碎不如说细腻更中听，所以我们才感觉到她细腻中的女人味。

在国外有一种新兴的艺术叫装置艺术，在中国没有人比邓国源更娴熟地掌握这种艺术，我写评论文章曾拔高到无与伦比的程度，事实也是如此。我在看管朴学作品忽然想起这门艺术，因为装置艺术有9个特征，其中有一条是这样表述的：“为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化”。管朴学作品是不是与此相符呢？

四、思维再加工能力

任何艺术作品都是经过头脑加工过的，加工客观事物有一个反复的过程，越是最后越是艰难。管朴学作品真实地再现了客观事物，但又不是客观的复制品，原因很简单，就是经过思维的多次加工。思维再加工的能力直接体现在作品上，就是你作品思想的高度也是技法的高度。很多画者欣赏技法忽视内容，所以俄罗斯画家费欣被油画界广泛推崇，如果你仔细品味，你会体会到管朴学在他作品中尽量多地加进思想内容来表现个人情感。

五、修养与悟性

一幅作品的高度，不完全体现在技法上，绘画技法是表现内容的手段，就是极其简单的工具，很多人用不好这个工具就拼死拼活地练技法，凡拿技法说话的人都不是成熟画家，成熟画家拼的是修养，当然也包含悟性，悟性高的人少走弯路，这是天才。悟性低的人也用不着跳楼，多学习好好修炼吧。总而言之，想当画家必须有一定修养，修养越高作品水准越高，我们从管朴学作品也看到她个人修养的高度。

如果给管朴学戴上一顶领军者的桂冠是当之无愧的，就其风景、静物作品的个性化艺术语言而言是出类拔萃的，是当代中国表现主义的代表人物。

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