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展会名称 《寂不默》版画展 参展艺术家 彭希 曾祥瑞 欧阳浩鹏 刘冰洁 徐雅静 陈爱君 杨嘉琛 刘倩 钱宇鑫 谭乐婷 罗菁 开幕时间 1/1（五）15:00 展期 1/1-1/20 10:00-21:00 展出地点 华府天地购物中心4F 桥声画廊 主办方 桥声中国 策展人 胡杰英 郭会芳 文案 郭会芳 设计 胡杰英 媒体支持 豆瓣网 雅昌艺术网 沈阳活动联合会 时尚生活导报 盛京门户网 干啥 豆豆日历等 彭希 1992年9月出生 广东广州人 2012年 就读鲁迅美术学院版画系，以木刻版画为专攻画种。作品《泪痕》入选第六届广州版画展、广州市青年美术展。 我更愿意用自己的方式描绘身边出现的人或事。学习木刻技法让我找到属于木头与刻刀之间的“语言”，尝试挥刀如笔，让“刀迹”的效果有笔迹的美感。用刀痕让画里人或物与现实有种疏离关系，让其荒诞和夸张。 《泪痕》 黑白木刻 54*45 《海浴》 黑白木刻 91*69 《梦魇》 黑白木刻 61*45 ◪◪◪ 曾祥瑞 1994年出生于湖南怀化 2012年 就读于鲁迅美术学院版画系至今。 2015年 结业于国际版画铜板美柔汀研修班，师从日本美柔汀大师鹿取武司。 2013年 作品《我们的小飞机》参加国际观澜版画双年展，次年入选鲁迅美术学院第二届小绘画展。 2015年 作品《东京少女的日常-1》《东京少女的日常-2》参加虚苑全国版画展、第二届《朝圣敦煌》全国美术作品展。 《僕の飛行機》 丝网版 62*47 一张献给世界所有孩子的作品。 纸飞机是孩童时最初的玩具，快乐的源泉，以及承载着他们对未来世界的憧憬与向往。孩子们最初的纯真，随着这平静的纸飞机飞向远方。 《東京少女の日常-1》 木版 62*47 《東京少女の日常-2》 木版 44*62 《东京少女的日常》系列随想，灵感来自于一个日本朋友，每天早晨一杯星巴克咖啡来缓解压力，每次喝咖啡前都拍下它作为纪念。故借用手持星巴克咖啡杯这种形象来记录下这个时代的标志。 ◪◪◪ 欧阳浩鹏 1993年生于广东佛山 2012年 就读于鲁迅美术学院版画系 2014年 作品《愚者不惑》参加朝圣·敦煌艺术双年展。 2015年 作品《愚者不惑》、《斜月三星》参加南京国际青年艺术展。 《斜月三星》 木刻版画 60*45 《愚者不惑》 木刻版画 60*90 《斜月三星》、《愚者不惑》同属我的《信仰系列》作品，在苦海浮沉中坚持向前，寻找心中一丝光明，如孙悟空渡海求艺，朝圣者历劫朝拜，求得心中升华的彼岸，一段浮沉过后又剩下什么？褪去铅华，站立在一个新的高度，剩下的，也许是豁达。 ◪◪◪ 刘冰洁 2012年 就读鲁迅美术学院版画系，版画作品多次参加展览。 2014年 获第十三届沈阳大学生文化节“我眼中的美丽沈阳”大学生绘画摄影微电影大赛绘画三等奖。 《培养皿》 铜板 137*137
《培养皿》 石版 142*140 时间作为一种抽象概念，不可视，却存在。《培养皿》系列作品旨在将时间的概念依托版画这一形式语言将其可视化。利用版画的特性将不同腐蚀阶段呈现出的效果印刷出来，最后依时间顺序拼接成一个完整的画面，以表达我对时间这一概念的理解。
《志怪 . 缚》 石版 53*37 《志怪》系列灵感来自于我自己生活中的一些怪现象。面对生活中的问题我们往往会选择逃避拖延，而非直面，最后的结果往往是作茧自缚。 ◪◪◪ 陈爱君 出生于1993年8月广东 就读鲁迅美术学院 2015年 作品《留下一片生机》参加鲁艺杯艺术展。
《留下一片生机》 铜版 68*40 灵感来源于公众号鸟人与鱼的同名文章，在重复枯燥的生活中，疲惫而消沉，我们需要一份打破这种困窘的内心色彩，就像一个身着彩色霓裳的女孩走进混沌，黑白中增添了一份生机。 ◪◪◪ 徐雅静 出生于1994年 现就读于鲁迅美术学院版画系
《迁徙系列一》 铜版 28*40
《迁徙系列二》 铜版 28*40 我喜爱动物这个元素，认为动物能传递不同情感，不管是外形如何，它们本身就富有着一种唯一与独特。相对于很多时候，人却显得异常渺小，通过两种事物之间的差异形成对比，从而创造了这两幅作品。 ◪◪◪ 刘倩 1993年生于广东省 现就读于鲁迅美术学院版画系
《印迹》 铜版 36*60 运用铜版中变化莫测的腐蚀技法，在制版过程中结合偶然性来产生新的联想，重新构成画面。每一次制版过程不只是制作，而是进入充满无限可能的世界。日常的生活状态是我作品的灵感来源，也是创作过程中的一种表达自我情感的方式，我的思考是在更大的空间去拥抱生活，给更多的人带来情感的记忆和分享。
《城寂》 铜板 40*50 一座城，一扇窗。 多少岁月的陈年旧梦， 多少昼夜的目眩魂摇， 伸手想触碰那些冰冷坚硬的障， 拂袖想扒开那些异色迷茫的雾。 那些流年，那些癫狂，那些悲伤， 在某个十字路口已经尘埃落定。 ◪◪◪ 杨嘉琛 就读于鲁迅美术学院版画系 是一个热爱体育的男生 对木板，铜板以及雕塑有着浓厚兴趣 我认为艺术应该是一种发自内心深处的表达，不能刻意为之，否则将失其本质。我认为画画是一个从迷茫到找寻再到认知自我的一个过程，在这个过程中我们要做一个虔诚的信徒，要相信自己的选择，对其抱有一颗赤子之心。同时还要勇于创新，创造出属于自己的标签，做一个有态度、有尺度，但走心的画者。
《号角》 铜版 55*32 主要表达一种战争的感觉，希望观者可以感受到的不仅仅是人类才能挑起战争，在这个星球上有无限的可能性，所以我们要遵从大自然的规律。整张作品以黄色为底色，人物以简单的黑色线腐蚀以及飞尘呈现，为的就是表达出一种做旧复古的感觉，更加贴合战时的破旧感 。
《岁月如歌》 铜版 58*40 表达的是朋友间的默契，友谊如歌，唱响如初。这张画主体人物采用了红色，周围的人物采用了一版多色的技法，最后营造出来了一种接近于水墨的画面，制造了版画的偶然性，赋予这幅画鲜活的生命。 ◪◪◪ 钱宇鑫 就读于鲁迅美术学院版画系 2014年 作品《墙》、《旧迹》在鲁迅美术学院美术馆第二届'景在我心，画由心生'本科作品展中展览并获三等奖。 好奇是选择版画最纯粹的理由，我只想透过版画去记录着自己的平凡之路。
《Triangle》 铜版 60*30 江南旅途中的印象，博物馆里收藏的石狮，觉得分外有趣，略显寂静，虽无现代繁琐技艺的雕琢，却多了些许灵动鲜活。 ◪◪◪ 谭乐婷 现就读于鲁迅美术学院版画系 版画给了我新的创作思想，从懵懂到喜爱，每一个版种都带着一种新的创作思维，我想这就是版画的魅力所在。
《蘖》 铜版 29.2*19.6 残酷的自然现状和鲜活跳动的生命形成了强烈的语言冲击着我的内心，我想创作出一种声音，既带着对现实的呐喊，还带有一丝生命即将逝去的悲鸣，我想铜版的特殊语言更能表达我创作的初衷，也能给观者最直接的感触。
《无续》 丝网版 68.3*35 用最简单的颜色表达心情郁燥时听到的铃铛声，在忙碌生活中，停下脚步，静静的享受色彩所带给人的静谧。 ◪◪◪ 罗菁 1994年出生于湖南 现就读于鲁迅美术学院
《同类》 丝网版 我尝试着不同手法去表达生活中许多有意思的东西，比如从挤牙膏的位置可以看出一个人的性格，有的拥有着水墨般的温婉柔情，有的急躁不安，有的严谨小心，它们普通，但又真实存在。
《墙、强、光》 铜版 29.2*19.6 寂静的画面却展出艺术家们内心狂热的告白。这些作品，呈现的是一种静谧、安详，其中又有挣扎、矛盾、无奈，像是在呐喊，在呼唤。他们把内心世界的想法刻在版上，印在纸上，赋予作品灵魂与生命。这是一场青年版画艺术家诠释艺术的展览。 参展艺术家是一群低调地做着版画艺术事业的青年，秉着无限的激情诠释着他们世界中的艺术，在艺术面前他们内心既是兴奋，又是寂泊。他们在沉寂中厚积薄发，内心却在呼唤、在呐喊，对社会、艺术并不是默然不语，他们渴望能够拥有属于自己的艺术天地，在社会立足，他们用版画的语言来释义世界的声音。
桥声画廊 地址：华府天地购物中心 4F |
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