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绘画色彩(二)

 A芝兰之室 2017-09-25

色彩混合


色彩混合主要包括两大形式:色光的混合、颜料的混合。

色光

在色光的七种颜色中,红、绿、蓝三色光都不能由另外颜色的色光合成,但它们三者却可以按不同的比例合成自然界绝大多数色光来,例如红光与绿光合成黄光,红光与蓝光合成紫光,适当比例的红、绿、蓝三色光就能合成白光。因此,红、绿、蓝也称为色光的“三原色”。

光的三原色及混合


色光的混合是一种加法混合,也就是两种以上的光混合在一起时,光亮度会提高,混合色的光的总量度等于相混各色光亮度之和。例如:红光加绿光,得到黄光;绿光加蓝光,得到青光;蓝光加红光,得到紫光。

由三原色之间两两混合而得到的色光,称为“间接色”,也就是色光三原色示意图中两两相交的部分。所以,黄光、青光、紫光,都是间色光。

如果只通过两种色光混合就能产生白色光,那么这两种光就是互为补色。例如:红光与青光、绿光与紫光、蓝光与黄光,也就是色光三原色示意图中直接相对的部分。


颜料


颜料色彩一般分为两大类,一类为原色,即红、黄、蓝三原色;另一类为混合色,混合色是由红、黄、蓝三原色按不同比例所调出来的颜色,也叫“间色”;用间色再进行调配的颜色叫“复色”。从理论上来讲,间色和复色都是由三原色所调配出来的。


颜色的混合是一种减法混合,一般来说,透明性强的染料,混合后具有明显的减光作用。在减法混合中,混合的色越多,明度越低,纯度也会有所下降。


如果两种颜料混合能产生灰色或黑色,这两种颜料色就为互补色。颜料的三原色按一定的比例相混,所得色是黑色或黑灰色。


颜料的三原色及混合


画室小百科


水彩颜料的原色、间色与复色

在市场上可以买到的水彩颜料有8色、12色、24色,都是绘画时常用到的基本颜色。这些基本颜色大都可以使用两种或三种颜料调出来,但其中红、黄、蓝三种颜料是不能被调配出来的,它们都是颜料的原色。由红、黄、蓝三种颜料原色两两调配而得到的橙色、绿色、紫色就是间色;间色相互混合得到的就是复色,可以得到千变万化的色彩。


总的来说,原料强烈,间色温和,复色丰富并且通常能在视觉上起到缓冲的作用。


色彩对比


两种不同颜色的色彩放在一起便产生了色彩对比,这是人的视觉感官所产生的一种生理现象,其机理是视网膜对于色彩的平衡作用。色彩对比有强弱之分,具有可包括色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比、纯度对比。色彩对比是构成色彩效果的重要手段,也是赋予色彩以表现力的重要方法。


色相对比


色相对比是色彩对比中最简单的一种关系,在绘画中也最为常用。在主色相确定之后,使用其他色彩与它形成对比,以此来表现想要表达的内容及效果,以增强表现力。

在绘画中,只有充分地将色相对比的规律熟练掌握,才能使得画面既保持色相对比,又不至于破坏画面的和谐,从而保持生动而有趣的艺术效果,使作品更具表现力。

明度对比


明度对比是指明度之间的差别形成的对比,包括各种色彩在同一画面上的明暗和同一色彩的不同明暗关系的对比。


明度变化对比在水彩画中运用是很常见的,多用以表现光的绚烂效果。用暗的背景来衬托亮的主体物,或用亮的背景来衬托暗的主体物,这是绘画中常用的明暗对比关系。如果掌握得不好,容易使被描写的对象产生散、乱和不协调的效果。为了更好地掌握明度对比,应先了解各种色彩的明度高低,如:柠檬黄的明度高,蓝紫色的明度低,橙色和绿色属中明度,红色与蓝色属中低明度等。

纯度对比


一种颜色与另一种更鲜艳的颜色对比时,会感觉 不太鲜明,但与不鲜艳的颜色对比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便称为“纯度对比”,也称为“彩度对比”。通俗地说,就是色彩的鲜艳与灰、灰与灰、鲜艳与鲜艳的对比,也称为“饱和度对比”。

原色和间色的纯度高,复色的纯度则较低。高纯度的鲜艳颜色在一起,对比视觉刺激强烈(如中国年画);低纯度的色彩对比往往给人以平和、淡雅、宁静和朦胧之感;而强烈的色彩与其他含有有一定度的色彩放在一起,很容易形成画面的主次分明,能更好地烘托主体形象。

冷暖对比


冷暖对比是指由于人的视觉对不同色彩的感知所形成的冷暖感觉对比,这种感觉是人们在生活实践当中形成的。给人温暖的色调有红、橙、黄,而冷灰、青紫则给人以寒冷、安静的感觉。绘画时,明暗部的色彩冷暖对比是色彩在绘画过程中最基本的变现手法之一。


绘画时如果处理好冷暖对比,能够加深对象体积感和画面层次的变化,使作品更具艺术魅力。例如:在太阳光照射下的房屋受光部会显示出暖色,而背光部及投影处则会呈现冷色调;当受光部呈冷色调时,暗部则会变成暖色调。


色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白色反射率高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。

面积对比

色彩面积的大小对画面效果的影响是不同的。一般来说,当两个色块并列时,较强的色要适当缩小面积,而较弱的色要适当扩大面积,这就是色彩面积均衡的一般法则,是一种取得色彩静态美的方法。


当然,在实际创作中,绘画者也会有意识地让某一种色彩占主导支配地位,那么画面所呈现的配色效果会有特别的感染力。所以在作画过程中,构图起稿时就应该考虑各种颜色在画面中所占的面积,同时也要利用面积规律,有意地使用一些色彩去影响某种大面积的色彩,以调节画面的平衡与和谐。



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