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1:文学艺术属于表达方式，故而过了技术关之后，便进入创作表达阶段。所以说艺术作品需要的只是知音，并不是评委！评委只适宜用来评选技术层面！ --蔡红祥 2:笔墨线条就是艺术家的心电图。知音者一定能通过笔墨线条的律动读懂艺术家内心的独白。 3:艺术之所以伟大，一定取决于她的纯洁性！她一定卓然独立于世，一定不会被金钱屈服，一定不会为外部环境污染，一定不会向权势摇尾乞怜！圣洁的雪莲花一定生长在雪山之巅！世上绝对没有人愿意去膜拜随风倒的狗尾草。 4:艺术的价值和意义一定要从以下三度进行参照。一是对传统的认识深度，二是对世界艺术的眼界宽度，三是自我艺术语言锤炼的高度。离开这三度支撑，艺术便会陷入极端狭隘主义而固步自封。 5:笔墨语言是中国画独有的艺术语言。是区别所有其它艺术表达方式和表述语言的唯一标志性语言，故而坚决不能丢弃。笔墨就如同中国的汉字，语法句式可以无限变幻。至于如何使用文字语法句式写出什么大德文章来，那只能取决于艺术家本身的精神人格，思想修为的高度了！。故笔墨本身不具备审美价值，中国画如同一篇妙文，文章担道义。与其说中国画是看的。毋宁说中国画其实是用来品读的最为贴切。 6:写意写意乃写我意。我意取决于思想境界高低而非笔墨！。故大写意画家如何不断提升自我思想境界格局和锤炼自我精神人格才是大写意提升的核心竞争力！ 7:我曾把写意划分为三个层次。 1:对物画物，谓之画像。属于描摹再现物象。 2:把物象进行概括加工提炼出物象的精气神，画的形神兼备，列于能品。此为写物！我意未出！。 3:物象只是躯壳，而其中灌注的乃是艺术家的精神人格。此时我意占据绝对的主观主导地位。方为写意！。写我之意方为写意不二真谛！ 8:艺术无需刻意求新，笔墨也不需刻意跟随时代，传统就是艺术的根基。断然不可连根拔起。既然艺术属于表达方式，自然离不开时代语境！故而所谓的新奇图式亦不过是自然而然的时代语境下的易容而已！正如朝代更替一样。生活方式自然而然的跟着改变。但人始终还是中国人。表述使用的还是汉字汉语。 9:技进于道。 技进于道而道法自然！虽然技术不足以成为艺术。但是艺术表达绝对离不开技术的支撑。技术练习精熟至自然而然的程度，方可进入自由自在的表达境界。自然而然便会忘了技术的存在。因为技术已经长在了你的手上。无需刻意显露功夫，而功力自带！无需刻意炫耀技巧，而技自显！无需执着于理，而理自存，无需执着于法，而法自备。正如吃饭使用筷子一般！，只见食物而不见筷子。故艺术创作最高境界要达到:目无绢素，胸无笔墨，只想表达！ 10:艺术作品本身属于表达方式，并无好坏之分，但一定有高低之分！比如爱情表白。现在我们写情书需要长篇大论什么三生三世十里桃花，等你等到花儿也谢了，我爱你一万年，海枯石烂永不变等等能写几十里地出去——，但换做诗经的表达仅仅就两句话:山无棱，天地合，乃敢与君绝！所以说从表达来讲并无好坏之分，都是表达爱情的。但高度和震撼力呢？明显诗经要高绝很多！虽然举的文学，但文学艺术其实本来不分家为好！ 11:美术这个词古代是没有的。古称艺。美术，可想而知，她的本质是依靠技术手段进行美化事物！属于化妆术！以取悦于人为目的。艺术本身呢则属于表达方式，只遵循内心的诉求。美术注重外求。艺术注重内求！这是美术与艺术的本质区别！
12:以技作画，画徒美观！以情作画，画必动人！
13:为何说书法是国画的基本功呢？因为书画同源！中国文字造字之始，遵从的原理就是画山川河流日月以及大自然现象的相。并非像。(大家可以参考甲骨文 文字和金文大篆)。使用的表达方式就是线条。而书就是指的书写性。后来随着毛笔的出现，文明不断进步，文化的不断发展繁荣，毛笔本身无性，但却具有替无限的人进行无限表达的能力。不能不说毛笔是中华文明的伟大发明，合乎大道！所以中国画和书法本身就是书画不分家的，因为文字本身就已经属于写意了！工笔画其实也属于写意，只是与逸笔草草的文人写意画面容不同而已。核心都是相同的！。不懂书法便永远不会搞清楚中国画写意的根到底在哪里！理在哪里！不穷其理很难搞懂中国画的！
14:学道无先后，达者为师！弟子不必不如师。王希孟十八岁即可作万里江山图名垂画史。也有无数的画家画了一辈子也没画明白。
15:现在的时代是个无比浮躁的时代。民国以后一定不是出大师的时代！但一定是呼唤大师的时代！故而世有此情怀者一定尚潜而未出也！
注：国画作品及艺术论来自于艺术家蔡红祥 图文已由艺术家本人授权发布 蔡红祥 野堂/白云坞主人 白云客 河北省美术家协会会员 中国国际现代艺术研究中心高级研究员 中国豪纵派大写意创始人 |
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