蒙德里安： 时而抽象时而现实的哲学家2017年09月22日 16： 解放周末/悦赏·广告 稿件来源：解放日报
无精打采的茎叶上，一朵白色圆形的菊花在垂死绽放，像一个人的头颅，其幽灵般的眼窝正窥视着这个世界。这是晚期浪漫主义的颓废绽放，充满激情与内在的感觉，全然使人忘却了时间。
1908年，当皮特·蒙德里安画下这幅名为《变形》的病态形象时，他正在想什么？ 事实上，当蒙德里安完成这一艺术作品时，马蒂斯已是巴黎家喻户晓的人物；毕加索已在1907年创作出打破传统的《阿维尼翁的少女》。而在阿姆斯特丹，19世纪的审美理想依然存在。36岁的蒙德里安正在创作当地艺术市场所需要的东西——鲜花、风车、日落和农舍。没有人能预料到他会在1944年的纽约以一位前卫艺术家的身份去世，并以20世纪最伟大的现代艺术家之一的身份被人们铭记。 2017年，荷兰海牙正在庆祝风格派诞生100周年。这是一场由蒙德里安、杜斯伯格、格里特·里特维尔德和其他荷兰艺术家及建筑师们发起的运动，旨在用纯粹的几何设计和纯粹的原色去改变世界。在海牙，很多公共建筑都运用了蒙德里安风格的图案进行装饰。与此同时，海牙市立博物馆开展了有史以来最大规模的蒙德里安艺术展览。 如果你参观这个展览，期待着每一间房子里都有黑白格子与明亮的彩色平面图，那么你一定会感到失望。展览中最早的一幅画来自1891年，画中，蒙德里安用十分写实的手法刻画了一只死去的野兔。事实上，直到1917年，他才开始画彩色的矩形。 我们在展览中看到的，是一个画家始终在竭力寻找肉眼所见以外的事物。这幅1908年的菊花画便是一个线索。它是生命与死亡、腐烂与更新的象征：即使我们在这个世界上死去，灵魂仍在另一个平行世界生存。这种精神上的渴望在1908年的另一幅《虔诚》中以一种更为多愁善感的方式表现出来，一个女孩正虔诚地注视着一朵漂浮在空中的花朵。而《阳光下的风车》则表现了一种狂热的幻想，风车沐浴在红色的火焰中，柠檬色的天空被星星点点的蓝色点缀。 蒙德里安在1912年初去了巴黎，他的画突然之间失去所有浪漫的色彩。1912年，他创作了《一棵开花的苹果树》，浅色苍白的叶子在分开的树杈上流淌。就好像他正在心中画一棵苹果树，感觉着树的真实存在——用他闭着的双眼，开放的想象。 毕加索和布莱克教会了蒙德里安如何超越表象去看待事物。自文艺复兴以来，西方艺术的使命就是准确地描绘现实，而立体主义则打破了这种局面。对蒙德里安来说，精神的直观维度是他所想要描绘的世界的通行证。到1914年，在他画的《码头和海洋》中，立体派的碎片和平面已经重新排列成各种垂直与水平的黑色线条，在苍白的虚空中纵横交错。 当凡·杜斯伯格在1917年创办 《风格》杂志时，蒙德里安为它写了一篇文章，并向其追随者分享了这一大胆的尝试。他试图彻底改变荷兰停滞不前的艺术文化环境。如今，由风格派设计的房屋和家具，其几何形状的自由足以解放世界。 （摘自“上观新闻”，华烨编译） |
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