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师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了……我如没有师曾的提携，我的画名，不会有今天”。 —— 齐白石 我们常说，一个成功男人的背后，少不了一个惺惺相惜的合伙人。陈师曾之于齐白石如此，今天我们要分享的另两位知己之交，更是有过之而无不及。 1927年，病床上弥留之际的吴昌硕，当着家人的面，将身后全部家财交由王一亭和另一位好友保管，并当面检点了保险箱中包括亲笔书画在内的各物。此时，吴昌硕的遗产有多达27.2万两银子，相当于40万大洋。
一个人在最终离开时，以全部家当相托付，这该是怎样的信任？又该是怎样的交情？下面，我们就从吴昌硕遇见王一亭之前之后的两段艺术人生，来聊聊这对画坛CP的传奇往事吧。
遇见王一亭之前
现在我们说，作为海派大师级人物的吴昌硕，在近年艺术市场疯狂增值的潮流下，其作品的市场价格也算高昂，但怎么也不如齐白石、张大千等大师耀眼光芒，更不符合他在艺术史的地位。
而要谈及吴昌硕的艺术水准，用白石老人的话说，“一生没有画（超）过吴昌硕”。当年为求缶翁写润格，白石老人居然还曾妄自菲薄，写下流传至今的一首“走狗诗”：
“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。 我欲九原为走狗，三家门下轮转来。”
这样的追捧听起来不可思议，但更不可思议的是，后面一次东京府厅工艺馆的中日绘画联合展览会上，齐白石作品轰然卖出220银元的高价，但这样的“天价”却没有发生在更加资深、早已盛名在外的吴昌硕身上！
吴昌硕卖不过齐白石不说，他一度靠卖画甚至都不能担负生活开销，对大上海心向往之而不能，只能定居苏州，不得已上海、苏州两处跑。 对于吴昌硕始终不温不火的市场状况，有下面几种说法：一是认为吴昌硕作品质量参差不齐，好的太好，差的太差；另一种则认为他活跃画坛的时间较短且距今久远；此外还有一个令人尴尬和惋惜的原因，则是他作品中的文人气质和内涵不为大众所理解和欣赏。
最后一点，也是当下业内最认同的一点：作品曲高和寡。 文人气浓厚的吴昌硕，最早是受益于家学。虽然家境贫困，但吴昌硕的父亲吴辛甲是一个读书人，喜欢治印，尽管生活落魄，却一直教儿子读书和篆刻。所以吴昌硕的金石功底从小就开始奠定，并在长达几十年的练习中渗透进了艺术生命的血液和基因里。
在后来的画作中，即使时代发生翻天覆地的变化，但是他心中对传统文化的热爱挥之不去，并且还希望以画笔为武器，复兴国粹。 他以金石笔法入画，以大写意花鸟画为载体，将千百年浸润了金石文化的那些线条，改造成写意花卉的枝丫和藤蔓。这些线条成为自有意味的形式，将高古遒劲的风格带入简单的花卉之中，写意花卉也因此带有了中国传统的文化品格。
这种金石写意画风，对吴昌硕而言，是一件自然而然的事情，但却在当时的环境下，就显得比较古板和保守了，被认为“跟不上”时代的鲜活。而那个时代，齐白石在“衰年变法”，张大千也在画风突破，徐悲鸿更是西学归来，走中西融合。所以，可想而知，吴昌硕的落寞。
可是呢，时代永远在变，机遇也永远在前方，谁知道这一路会遇到什么人，引你到柳暗花明呢？比如，正在寂寥中的吴昌硕，就遇到了一生最大的贵人，或者说知己和忘年之交。。
遇见王一亭之后
关于吴昌硕和王一亭的结识，吴昌硕在1921年为王一亭写的《白龙山人小传》中提到：'余于辛亥秋至沪，书画交获一吴兴王君，名震，号一亭，别字白龙山人。'
确切来说，王一亭有三个身份：书画家，工商家，以及日本商社大买办。
他首先是位书画家，一生勤于笔墨艺事；又是一位大商人，善于经营和精通金融，曾两次任上海总商会主席，在船务、银行、企业、办厂方面具影响。正是因为王一亭拥有如此的艺术才力、经济实力和活动能力，才使海派书画的鼎盛期显得有声有色，可以说，他是真正第一位把海派书画做大做强的传奇人物。
1912年，已年近70岁的吴昌硕正式定居上海。这对吴昌硕个人来讲，是具有重大意义的人生转折。而对于海上书画界来说，更有重大的艺术提升作用。缶老雄浑豪放、劲健雅逸的笔墨，特别是苍迈郁勃、朴茂苍莽的金石气，使王一亭敏锐地认识到，这正是一种传承创新而继往开来的崭新艺风，为当时的海上书画界带来了一股别开生面的笔墨表现形态。这种艺术觉悟和开放精神，是难能可贵而又难以求之的。
更可贵的是，彼时人到中年的王一亭当时在上海的画坛已极有影响，而且在绘画上很有成就，跻身于一流名家之列；同时在政界、商界、金融界更是春风得意，处于全力发展期。 王一亭作为辛亥革命中上海光复的大功臣，曾在'沪军都督府'中担任部长，后虽辞职，但他在上海商界已成为举足轻重的人物。也就是说凭着王一亭的艺名、财力、人脉、声望、地位，他在海派书画界称雄当盟主都是无人可反驳。
尤其是在任伯年于1895年去世后及吴昌硕1912年来上海定居前，海派书画群体中公认的大家亦不少谢世，如吴伯滔于1895年、虚谷于1896年、吴大澄于1902年、蒲华、钱慧安于1911年都归道山。
正是在这种新旧交替、群龙无首的时期，王一亭以他睿智的目光认识到这种现象如不及时解决或弥补，将会影响海派书画的整体性发展及提升。当王一亭得知吴昌硕时常在上海、苏州之间奔走鬻艺，苦于生活开销大而迟迟不能定居上海。王一亭便多次劝说，反复邀请缶翁到上海。
在王一亭的劝说下，吴昌硕70岁这年定居上海，后来，王一亭开始不时给予吴老以生活上的关照及经济上的帮助。尤其是吴昌硕初到上海时，书画销售并不畅，王一亭甚至悄悄地将其作品买下，以安抚老人。
正是在这一点上，可以讲，是王一亭为海上画派引进了一位大咖级领袖。他除了问艺于吴门外，还礼贤下士，甘为辅佐，帮助并力推吴昌硕为海派书画界盟主，并在上海商界、金融界推介吴昌硕的书画金石艺术，使其名声大振。 吴昌硕与日本友人
再加上王一亭本身是上海工商界的重要人士，又兼具日本商社买办和书画家的身份，因而他的话在日本都有不少影响。他的大力推介，加之吴昌硕作品本身丰富的诗书画印综合的文化意象，历来重视中国传统文化的日本书画市场开始重视吴昌硕，以至于发展成为一种潮流，“东瀛之岛，得先生单缣片纸，珍若璆碧”。以至今日，拍卖行征集吴昌硕作品，日本都成为不可绕过的一个重镇。
当然，名声大振后，吴昌硕的画价倍增，高过张大千、吴湖帆以及溥心畬，日本人来上海求购吴昌硕一幅作品，开价100两银子。他被人们与虚谷、蒲华、任伯年并称为“海派四杰”，还被推举为西泠印社第一任社长。
日本雕塑家朝仓文夫倾慕他的书画，还为他特意塑了铜像，立在西泠印社小龙泓洞内。有老妇从旁经过，合掌跪拜。吴昌硕看到此情景，惊呼道：啊哟，我头好疼。能想象大师当时那幅像小孩子般见到喜欢自己的人，那份高兴又有点害羞的有趣情状。
可以说，遇见王一亭之后，吴昌硕不仅个人创作迎来巅峰，也将海派书画的百年辉煌得以更好的传承和发扬。在吴昌硕去世后，王一亭将吴老的临终托付，和全部遗产都交由家人，并与吴氏之子吴东迈商量，用其中的10万大洋于1930年2月创办了昌明艺术专科学校，以表达对老友的纪念。
“风波即大道，尘土有至情”，这是当年吴老题赠给王一亭的对联。今天，我们在欣赏、收藏海派书画的同时，也请不要遗忘，人世间还有这样一份知己至情充盈其间。
最后温馨提示：今年刚好是吴昌硕老人逝世90周年，全国多家美术馆/艺术机构举办的吴老书画作品展正火热开展，喜欢的亲们，不要错过哦~ |
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