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在处理一些较复杂和较快的乐曲时，很多学琴的学生无论练习了多少遍，都会出现弹错音或节奏不稳的问题。究其原因，多数是因为过于急进，为了尽快达到乐曲要求的弹奏速度而在练习时不断催逼自己加速，以致忘记了在学习乐器中的重要性。 其实练琴就好比运动员日常练习 ，当成绩停滞不前的时候，不应只顾不断加量和加操，反而要将速度减慢，细心观察每一个动作细节，找出问题所在，从而作出改善，提升个人技巧。可惜的是，不论年龄大小或程度高低，大部分学琴的学生最抗拒的便是「慢练」。接触新学习的乐曲时除了必须「慢练」，而且因为每首乐曲要注意的地方非常多，更加急不得，必须循序渐进，细心了解才开始弹奏： 1. 细阅乐曲的题目，从而了解其内容。 2. 认识作曲家的名字及背景，了解其音乐时期及作曲风格。 3. 明白速度指示（例如 Allegro＝ 开心轻快；Andante＝ 行路速度；Comodo＝舒适的速度），因而知道该如何妥善处理乐曲。 4. 弄清谱号「慢练」。乐曲不一定从头至尾都是右手弹高音和左手弹低音谱号的，所以必须细心看清楚。 5. 留意拍子记号 (Time Signature) 。4/4 拍子、 2/2拍子、3/4拍子、3/8拍子、6/8拍子等看似差不多，但其实分别极大，会影响整首乐曲的结构、风格，另外也要留意乐曲中段有没有转换拍子记号。 6. 注意乐曲调子 ，学生最紧张的是调子记号 (Key Signature) 而不是调子，他们认为升、降号越少越好，因为这样更容易弹。然而，调子 (Key) 的最重要作用其实是让我们了解乐曲的气氛情绪，例如 C大调比 F大调光亮、完满；c小调比a小调悲惨得多。所以除了留意音符是否难弹之外，务必留意调子及有否在中段转调，以掌握乐曲的气氛情绪。 7. 了解全首乐曲的音量（Dynamic），包括渐大、渐细声，并排列写出来，例如 p、mp、mf、f，以便编排弹奏的音量层次。 8. 识别乐曲中音符的发音 (Articulation) ，例如圆滑奏 (legato) 、半圆滑奏 (non-legato) 、跳音 (Staccato)、顿音 (Tenuto)、重音 (Accent)等；这些表情记号细节决定了乐曲的特质，因此非常重要。 9. 分清所有乐句 (Phrasing) ，每句之间必须有呼吸分句，否则乐曲便欠缺生命，没有说服力。 10确定指.法 (Fingering) ，编者大多已在乐谱上写上建议指法，我们可以因应手的大小略作修改，修改后细心跟从。每次练习时指法都必须一致，否则弹奏时会经常出错。 练习之初，紧记从「慢练」开始 ，必须准确弹奏每个拍子、音符和休止符。此外，分手弹奏更是「慢练」中最重要的部分，学生要先熟悉掌握左右手的旋律，才可以开始合手弹奏。如果在练习期间经常弹错，那表示练习速度过快，须将速度进一步调慢。「慢练」时须建立稳定的弹奏速度，可以用拍子机协助。 上列的学习及练习要点，适用于所有程度的学生 。其实学习一首乐曲还要聆听音色、留意力度、手势、踏板运用等，要注意的事项既然那麼多，练习时又岂能只求快速？很多学生因为心急而胡乱地马虎「快练」，结果养成很多坏习惯；要把练坏了的习惯从新改正，所花的时间其实比一开始时「慢练」多上几倍，得不偿失！若希望尽快练好乐曲，练习时速度更要缓慢，切记，欲速则不达。学音乐从来都不是易事，但在学习过程中，我们学会细心、专注、忍耐、绝不轻言放弃，正因如此，曾经用心认真学习的学生，在长大后往往也在其他工作上表现出色。 |
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