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这段时间由秦昊主演的《无证之罪》火了。 一时间，秦昊收获了不少的赞美。 要知道，他可是文艺片导演眼中的“香饽饽”。 《长江图》 这是一部极具争议的电影。 说好的，把片子捧得天花乱坠。 评价本片是去年在电影院里能看到的最好看的国产艺术电影之一。 但也有人说，影片支离破碎，不知所云。 不过是文艺青年的无病呻吟罢了。 上次出现这种情况，还是侯孝贤的《刺客聂隐娘》。 说实话，看完《长江图》后，我是懵逼的。 景很美，画面很有质量，人物很神秘。 但就是诗的运用和对台词的把控有些尴尬，确实有种“无病呻吟不好好说话”的感觉。 那如果抛开这些矫情的毛病，《长江图》到底讲了什么？ 一句话来说，就是一个货运船主从上海逆流而上至宜宾，途中不停遇见同一个女子，两人相互纠缠的故事。 可就这么一个简单的故事，为什么很多人都没看懂呢？ 原因在表现形式。 电影以男主高淳的视角进行讲述故事。 时间是顺序的。 而与他相遇的女子安陆，亦真亦梦，亦实亦虚。 她的时间是倒序的表现方式。 也就是说，高淳的轨迹是从长江尾到长江头，逆流而上，时间在一点一点流逝。 而安陆的轨迹是从头到尾，顺流而下，她在逐渐年轻。 片子开头的安陆其实是她的结局，而结尾是她的开始。 这是一种别致的叙事方式。 所以很多不注意细节的观众也就没有注意到这种时空交错感，会看的一头雾水。
理解了两人的时间顺序，电影看起来就没那么费劲了。 高淳是一个货船老板。 虽然每天干着粗糙的工作，心里却是文艺青年。
他喜欢写诗，每走过一个地方就会留下一首诗。
安陆的出现，则激发了他雄性荷尔蒙。 因此，当高淳走进安陆房间后，两人便发生了关系。
他对她一见钟情，但她对他却未必有感情。 因为，安陆其实是一个在船上接客的妓女。 她说“我爱所有人”。
起初听到她说这话，非常让人困惑。 但随着剧情的发展，一切都可以解释了。
原来安陆称得上是个肉身菩萨。 她用身体修行，却在卖淫与乞讨中寻找真理。
这也能够理解为什么安陆都是突然地出现，突然地消失。 她要去寺庙修行啊！
而高淳对她的爱完全是放任的态度。 想来的话我陪你，想走的话也绝不拦你。 正因此，两人的感情显得极其不真实。
不真实到高淳以为是自己的诗集束缚了这个女人， 于是，在结尾处他撕掉了诗集，不想让她再在长江沿岸流浪。
然而，当高淳来到了长江源头，见到安陆和母亲的墓碑。 他忽然意识到，安陆的追求早已超越了他能理解的范围。
正因此，他与她的感情根本不是爱情能解释清楚的。
在导演眼里，她已经不是一个立体的人物，而是长江的化身。
高淳逆流而上，也是对长江变迁的一个回顾。 开头是八九十年代的长江，而后是三峡之后的长江。
年代不同，景观不同，文化不同。 所以它自带融汇时空的魔幻效果。
逆长江而上，本就是逆时间而上，回溯的手法也就水到渠成了。 安陆的从长江源头到上海的迁移，正是对长江变迁的的一个反应。
本片导演杨超，是戛纳电影节常客。
他的第一部作品，毕业短片《待避》，2000年就已经被戛纳选中参加了学生电影基金会比赛。 第一部长片《旅程》再次入围戛纳，并且得到了“最佳处女作特别奖”。 这也是迄今为止中国电影唯一得这个奖项的片子。
到了《长江图》，则收获了柏林杰出艺术成就奖。
但这个奖是奖励摄影的。 本片摄影李屏宾，是侯孝贤的御用摄影。
甚至有人说：没有李屏宾，《长江图》什么都不是。 虽然这样的说法有些偏颇，却也代表了一部人的观点。
因为导演想讲述一个故事，但他偏偏偏偏故弄玄虚，虚实变幻，让人摸不着头脑。
他想还原长江的历史变迁，但又没有资金和技术支撑。
他还想把故事支线丰富起来，但时空颠倒的叙事方式观众不接受。
总之，导演杨超的野心很大，可没有掌控好全局。 就这样，最终剩下的只有一对男女和一些零散的观念。
这也是很多人看不懂的原因。 从本片上映四天242万的票房还是能看出来一些。 毕竟，用顺序和回溯相结合的方式，讲电影有风险。 对没有看过解析的观众来说，更是考验。
《长江图》算不算是好电影？ 答案是：见仁见智。 |
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