 国画简介 唐、宋、元、明、清 中国画简称国画， 是我国传统文化艺术之一， 也是世界美术领域最为复杂的画系。 国画的发展就如一部精彩的乐章： 唐朝 三国时期初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，山水画渐渐取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响，绘画更加注重情趣和意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的开端。而到了五代，皴染完备的山水派系取代了晋唐时期空勾无皴的初级程式，将山水画的悠远大气表达得淋漓尽致。   清朝 吴昌硕 《富贵幽兰》 宋朝 而此风气也延绵到了北宋，北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济也促进了绘画艺术的繁荣。“南宋四家”的崛起，成为当时画坛的主流。   清朝 院画家 《十二月月令图》 元朝 元代的绘画艺术上强调有“士气”和“古意”，反对有“作家气”，摈弃南宋院体传统，主张师法唐、五代、北宋。创作上遗貌求神，尚主观意兴抒发，讲变化而轻刻画，喜平淡而弃绚烂，纸本上运用干笔皴擦的水墨技法得到极大发展。 这使得水墨山水画的创作在元代达到了巅峰。   明朝 董其昌 《霜林秋思》 明朝 直至明朝初期，水墨大写意的繁兴 ， 明代绘画风格迭变。画派的繁兴使得山水、人物、花鸟均有发展，这才打破了山水画风骚独领的局面，开创了国画百家争鸣的新局面，也使得国画的发展更加成熟。   清朝 王鉴 《倣黄公望烟浮远岫图》 清朝 清代初期的画坛，“四王”受到皇室的扶植。但在江南出现了“清初四僧”和“金陵八家”为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对“四王”的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“扬州画派”的形成和晚清“海上画坛”，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊采星驰，济济画坛。   清朝 金廷标 《钟馗探梅》 |
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